O Smithsonian American Art Museum adquiriu recentemente os arquivos completos do artista de videoinstalação Nam June Paik. Se o nome não soa um sino, talvez o trabalho de arte acima o faça. "Electronic Superhighway", de Paik, um mapa de 15 pés por 40 pés dos Estados Unidos composto de TVs reproduzindo vídeos relacionados de alguma forma aos estados (por exemplo, um vídeo de batatas em Iowa e um segmento do Mágico de Oz em Kansas ) é uma peça popular no museu. Recentemente, conversei com John Hanhardt, consultor sênior de curadoria de artes cinematográficas e de mídia no museu e o principal especialista no trabalho de Paik, para ter uma ideia do artista e de seus trabalhos sobre arte, história e tecnologia; correspondências com outros artistas; notas de produção; equipamento; fotografias e entrevistas inéditas significam para o museu.
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O que fez de Nam June Paik um artista tão radical?
Nam June Paik foi um verdadeiro visionário que transformou o vídeo no meio de um artista. Hoje ele é uma inspiração para uma nova geração de artistas que trabalham em mídia digital e na internet. Ele criou novos instrumentos artísticos que introduziram toda uma gama de possibilidades de criação de imagens em vídeo e transformou a televisão em um meio interativo, criando fitas de vídeo e transmissões via satélite globais que ligavam artistas e artistas de todo o mundo. Seus vídeos, esculturas, instalações e performances deram uma nova dimensão à arte contemporânea. Hoje somos uma cultura de mídia e a imagem em movimento é uma parte poderosa do mundo da arte. O artista que previu esse futuro e fez acontecer foi Nam June Paik. É uma conquista extraordinária!
Houve alguma surpresa até agora no que você aprendeu sobre ele ou sobre o processo dele nos arquivos?
O arquivo vai ser cheio de surpresas! Eu já localizei correspondências e notas sobre as primeiras obras de arte que lançaram uma nova luz sobre como ele trabalhava. Além disso, há textos que mostram como Paik estava intelectualmente envolvido em questões de ciência, tecnologia, política e história. À medida que nos aprofundamos no Arquivo, vemos como Paik desenvolveu novas formas de ver e entender a nós mesmos e ao mundo ao nosso redor. As várias televisões e objetos que faziam parte de seu estúdio mostram como ele foi inspirado por muitas culturas e formas de fazer arte. Eles também nos dão uma visão única de seus métodos de trabalho enquanto viajam e coletam materiais e idéias e os transformam através de sua arte.
Quais são as suas esperanças em termos de futuras exposições apresentando os materiais?
Estou ansioso para criar uma série de exposições que reflitam sobre o processo criativo de Nam June Paik. O que o inspirou a ver o potencial da televisão e do vídeo? Como suas peças de performance e composições inspiraram seu interesse na imagem em movimento? Como ele tirou vários materiais e os refez em suas esculturas? Como seus escritos sobre tecnologia e as fontes de seu pensamento estão vinculados aos vídeos, peças de televisão, esculturas e instalações? E como ele trabalhou em desenho e pintura, e como eles são parte de sua visão estética e artística? Através das exposições, o público terá uma oportunidade única para aprender como este artista trabalhou e criou e como o vídeo se tornou uma forma de arte contemporânea.
Por que a SAAM é um local adequado para a coleção?
Fiquei muito impressionado com a forma como a SAAM fez de Nam June Paik uma parte importante de sua coleção e representou seu trabalho nas galerias. "Superestrada Eletrônica: Continental EUA, Alasca, Havaí" e "Megatron / Matrix" são grandes peças em grande escala e "Zen for TV" é um dos principais trabalhos iniciais. A SAAM também assumiu um forte compromisso com as propriedades e arquivos artísticos que incluem Williiam H. Johnson, Gene Davis e Joseph Cornell. É o lar perfeito para o arquivo!
