É o suficiente para fazer você querer começar a fazer o Charleston: Uma obra-prima de barro, um Jazz Bowl de Viktor Schreckengost, foi recentemente adquirida e exibida no Birmingham Museum of Art, no Alabama. Na minha opinião, o Jazz Bowl - dúzias das quais foram produzidas - emergiu na última década não apenas como o melhor exemplo do art déco americano, mas como um ícone de um novo modo de identidade cultural americana.
Viktor tinha apenas 25 anos quando fez a primeira peça no Cowan Pottery Studio, em Rocky River, Ohio, em 1930. Um dia, no escritório do estúdio, quando ele não tinha uma tarefa, como diz a história, ele puxou uma carta. fora de um funil. Uma mulher em Nova York queria uma tigela de ponche com um tema de Nova York.
Viktor começou fazendo um molde de gesso da forma - uma forma parabólica ousada. O próximo desafio foi decorá-lo. Poucos meses antes, ele havia passado a véspera de Natal em Nova York, onde ficou impressionado com os arranha-céus, foi até a Radio City, onde um órgão se ergueu do chão e ouviu a música de Duke Ellington e Cab Calloway no Cotton Club no Harlem. Ele desenhou todas essas imagens em um estilo jazzístico. Uma das últimas coisas que ele colocou foi uma cabeça de tambor com a palavra “Jazz”, que acabou fornecendo um nome para a peça.
Para alcançar o efeito desejado, ele desenvolveu uma nova técnica. Primeiro ele cobriu a tigela com um engodo preto - argila aquosa misturada com esmalte. Ele então arranhou o desenho, em um padrão de preto e branco; demitido; depois cobriu a tigela inteira com uma camada de “azul egípcio” - uma espécie de turquesa radiante, semelhante à de algumas contas encontradas no túmulo de Tutancâmon. Ele então disparou novamente. O resultado foi ricamente decorativo, já que o arranhão irregular do desenho criava uma espécie de brilho, quase como vitrais. E o azul egípcio evocava uma sensação que ele estava tentando captar - sua lembrança da estranha luz azul de Nova York à noite.
Quando terminou, Guy Cowan enviou a peça para Nova York - e prontamente ouviu de novo que a mulher que a encomendara queria mais duas. Só então Viktor descobriu que a mulher era Eleanor Roosevelt.
Depois que Viktor produziu as Taças de Jazz para Roosevelt, a Cowan Pottery colocou em produção. Mas a empresa fechou em 1931, concluída pela Depressão. Não se sabe exatamente quantas Jazz Bowls foram feitas, mas provavelmente cerca de 50 grandes similares ao original e talvez 25 de um design diferente que era mais barato de fazer, às vezes conhecido como “The Poor Man's Bowl”. a decoração foi riscada à mão. As grandes tigelas diferem bastante na execução. Não se sabe o que aconteceu com as taças que foram feitas para Eleanor, embora seu papel em fornecer a comissão esteja documentado em artigos de jornais dos anos 1930, então acredito que a história é verdadeira.
O filho de um oleiro, Viktor Schreckengost nasceu em Sebring, Ohio, e morreu em 2008 com 101 anos de idade. (Dois de seus irmãos, Don e Paul, também eram grandes figuras em design de cerâmica.) Viktor foi um dos fundadores figuras de design industrial moderno nos Estados Unidos. Seus créditos incluem o primeiro moderno dinnerware americano produzido em massa, o primeiro caminhão com cabine, os primeiros carros de pedais baratos e a primeira bicicleta soldada em uma única etapa em uma câmara de brasagem elétrica - uma inovação que reduziu o custo de produção em 50 por cento e foi usado em cerca de 50 milhões de bicylces. Ele também projetou fantasias, cenários, luminárias e móveis de jardim; produziu aquarelas e pinturas a óleo, muitas das quais ganharam prêmios em exposições de museus, e monumental sculptuank "> Børge Ousland cruzou o continente no verão de 1996 para 97, mas ele aproveitou o vento quando soprou a seu favor, deixando escapar um Pára-quedas para arrastá-lo para a frente.Aston está usando nada além de força muscular - e músculo que ela precisa.No início, a 5-foot-11 Aston tinha com ela cerca de 200 quilos de equipamento, que ela está arrastando atrás dela em dois trenós. a bagagem é uma montagem absurda de tenda, fogão, combustível e um cuidadosamente racionado dois quilos de terra de comida em junho passado, mas a estréia foi adiada.)
Obras de arte derivam significado não só do pensamento e sentimento que o artista coloca neles, mas de onde eles são colocados. Há pungência em ter um Jazz Bowl em Birmingham, que, como todos sabem, foi o local de uma das mais terríveis atrocidades da era dos Direitos Civis, quando a Klu Klux Klan colocou uma bomba na Igreja Batista da 16th Street e matou quatro jovens africanos. Garotas americanas. Mas Birmingham também é uma cidade que fez grandes esforços para expiar. O museu de arte construiu uma importante coleção de obras de artistas afro-americanos, e não fica longe do distrito dos direitos civis de Birmingham, onde o Instituto de Direitos Civis de Birmingham, Kelly Ingram Park, a Igreja Batista da Sixteenth Street e o Alabama Jazz Hall. da fama estão localizados.
Neste contexto, o Jazz Bowl de Viktor tem uma ressonância especial. O objetivo central de Viktor ao criar o Jazz Bowl foi encontrar um análogo visual do jazz negro. De fato, ele próprio era uma espécie de músico (tocava clarinete) e amigo pessoal de grandes nomes do jazz, como Art Tatum. Não vamos fingir que esse tipo de cross-over pode ser alcançado de uma maneira absolutamente perfeita, baseada em perfeita compreensão, ou inteiramente liberada das normas culturais de um período. No entanto, o Jazz Bowl marca um ponto de virada significativo na cultura americana, quando um artista branco poderia olhar para o jazz negro como um paradigma de grande realização artística - algo para celebrar ardentemente, um modelo para o que ele esperava alcançar nas artes visuais.
Em suma, o Jazz Bowl marca um passo em direção a um novo tipo de conversa cultural - que precisa ser continuada ainda mais. Além do mais, é incrivelmente linda. É algo a não perder.
