Alguns anos atrás, tive o prazer de treinar para me tornar um Getty Volunteer - um dos caras vestidos de bege que dirigem o tráfego humano para os bondes, restaurantes e "Irises" de Van Gogh no Getty Center. Como parte de nossa educação, nós fomos presenteados com uma palestra maravilhosa de Scott Schaefer, curador de pinturas do Getty, que nos levou em um rápido tour pelos últimos cinco anos de aquisições de pintura e escultura.
Um quadro, "After the Bath" de Degas, se destacava da multidão, não necessariamente por sua boa ilustração do trabalho posterior de Degas, mas pelo que Schaefer tinha a dizer sobre isso. Ele apontou que o vizinho Norton Simon tinha uma grande coleção. de obras do artista, especificamente do gênero “dançarino”. Quando chegou a hora de preencher um buraco de Degas na coleção do Getty, Schaefer não queria obter algo que já estivesse disponível para os aficionados do museu local, a menos que fosse de qualidade superior. Ele achava que sua tarefa era não apenas adquirir a melhor peça que ele pudesse encontrar para o Getty, mas que também servia para aumentar a coleção da "grande Los Angeles". Assim, ele não estava realmente à caça de outra bailarina. lembre-se de pensar que essa era uma perspectiva tão ampla e revigorante: olhar para a área de forma colaborativa, mantendo um olho saudável e competitivo por excelência.
Lembrei-me da visão de Schaefer novamente quando li a reportagem de Suzanne Muchnic do Los Angeles Times sobre o mais novo tesouro de Getty, "Arii Matamoe (The Royal End)" de Gauguin. No final, Muchnic lista os outros trabalhos de Gauguin em Los Angeles e cita a avaliação de Schaefer sobre as propriedades de Gauguin, "Juntos", disse Schaefer, "as obras de arte representam toda a extensão da carreira de Gauguin". Se eu tiver a oportunidade de curar em tal nível, vou ficar de olho na visão de Schaefer.
