Até janeiro de 2008, a National Gallery of Art abrigará obras atemporais de um estranho casal: JMW Turner, o romântico pintor inglês do sublime, e Edward Hopper, o quintessencial artista americano do cotidiano.
Turner pintou grandes cenas de fontes literárias: batalhas sangrentas e infames naufrágios imersos em cores brilhantes e sensuais, pinceladas tumultuadas e grossos impastos de tinta. A exposição de suas aquarelas e pinturas a óleo abrange toda a sua carreira, e apenas uma pintura retrata Londres, a casa de Turner, uma cidade distante velada pela escuridão de uma nova era industrial. Enquanto isso, Hopper pinta cenas icônicas da Nova Inglaterra e Nova York do início do século XX: faróis, esquinas de rua assustadoramente silenciosas, prédios vazios e cabeceiras noturnas em um restaurante.
Onde Turner preferia uma luz atmosférica difusa, Hopper pintava uma luz sobre formas sólidas, o que tirava toda a confusão de suas imagens. Turner era um maestro com tinta, conduzindo-o de maneiras ainda inigualáveis por qualquer mão humana. Hopper, no entanto, lutou para encontrar sua forma até que ele estava em seus 40 anos, e até mesmo suas obras-primas têm toques estranhos que contribuem para a tensão inegável em seu trabalho. Turner era um membro da academia oficial com a idade de 26 anos e mudou rapidamente de aquarela para óleo para ganhar prestígio como artista. No entanto, Hopper pintou um autorretrato usando um chapéu e uma gravata. Ele podia ser um vendedor ou um homem de negócios e gostava de se apresentar dessa maneira.
JMW Turner cortejou polêmica e fama na Inglaterra com seu assunto ousado e estilo de pintura revolucionário. Mais tarde, na movimentada cidade de Nova York, Edward Hopper encontrou status icônico lenta e sub-repticiamente, encontrando atemporalidade no mundano.
