Ela é a bisneta de Richard Wagner, e sua vida tem sido dominada pela luz e sombra de seu gênio. Mas, como um adolescente que cresceu na Bavária nos anos 50 e 60, Eva Wagner-Pasquier ficou de olhos arregalados por um ícone musical completamente diferente: Elvis Presley. Ela se lembra da excitação que ele provocou há mais de meio século, apenas passando por uma cidade vizinha em manobras com o Exército dos EUA. Então no ano passado, junto com seu filho americano Antoine, Eva finalmente viajou para Graceland para homenagear o rei. "Eu sempre quis ir para lá", disse ela, abrindo o celular para mostrar a imagem idealizada de Elvis que ela usa como papel de parede. “Foi soberbo! Ficamos no Heartbreak Hotel, é claro.
A viagem a Memphis foi uma fuga despreocupada do fardo de administrar uma empresa familiar como nenhuma outra. Desde 2008, quando Eva e sua meia-irmã Katharina sucederam seu pai Wolfgang Wagner, eles dirigiram o famoso festival de ópera de verão fundado em 1876 por Richard Wagner e gerenciado por seus herdeiros desde então. Neste ano do bicentenário do nascimento do compositor, os devotos de Wagner estão agora em sua peregrinação anual à sede de seu domínio cultural ainda poderoso: a charmosa cidade de Bayreuth, situada longe dos centros urbanos da Alemanha, em as colinas da Alta Francónia. "Wagner sem Bayreuth", observa o historiador cultural Frederic Spotts, "teria sido como um país sem capital, uma religião sem igreja".
De 25 de julho a 28 de agosto, os fiéis ascenderão ao famoso Green Hill da cidade até o Orange Baytruth Festival Theatre, conhecido mundialmente como Festspielhaus. Foi construído pelo próprio Wagner para apresentar suas obras revolucionárias - entre elas seu ciclo de quatro partes do Anel, Tristão e Isolda e Parsifal - na arquitetura inovadora e nas encenações que ele achava que precisavam. O Festival de Bayreuth tornou-se o primeiro festival musical dos tempos modernos, o avô de tudo, de Salzburgo e Spoleto a Bonnaroo, Burning Man e Newport Jazz Festival. Em Bayreuth, no entanto, apenas os trabalhos de Wagner são apresentados. Após a sua morte em 1883, o festival e o teatro tornaram-se um santuário sagrado para os seus seguidores, muitos dos quais abraçaram a sua ideologia de feroz nacionalismo alemão, superioridade racial e anti-semitismo. Ele foi idolatrado por Adolf Hitler, cuja ascensão foi apoiada pelo apoio da família Wagner no início da década de 1920.
Através de todos os cataclismos da moderna história alemã, no entanto, o festival perdurou. Na mesma semana em que Eva Wagner nasceu em uma vila vizinha em abril de 1945, aviões de guerra aliados arrasaram dois terços de Bayreuth. Wahnfried - a imponente casa e o túmulo que é o equivalente dos Wagner a Graceland - foram 45 por cento destruídos no primeiro dos quatro bombardeios que de alguma forma pouparam o Festspielhaus . Em 1951, o festival voltou a funcionar sob a direção de Wieland Wagner, o neto do compositor, que se reinventara como um visionário da ópera pós-nazista e rebatizou Bayreuth como um refúgio para produções de vanguarda que ofendiam periodicamente os tradicionalistas. Ainda assim, os seguidores de Wagner não hesitaram, fazendo fila durante uma década e mais para participar. Este ano, para cerca de 58 mil ingressos oferecidos para o festival de cinco semanas, houve 414 mil pedidos de 87 países. A recompensa, seus admiradores sentem, é um encontro direto com o sublime. Deixe de lado as associações com o Terceiro Reich, dizem eles, e permita que essa fascinante música e drama elemental toquem sua alma.
Se você já cantarolou “Here Comes the Bride” (do Lohengrin de Wagner ) ou viu o Apocalypse Now (o ataque do helicóptero “Ride of the Valkyries”), você já bebeu no poço. Aqueles que mergulharam nas óperas completas de Wagner - longos e exigentes, ainda fluindo e agitando como um grande rio de pensamentos e sentimentos - muitas vezes experimentam uma sensação de espanto. “É tão rico e profundo - é como uma droga às vezes. Se você desistir e deixar ir, isso realmente o arrasta para um mundo misterioso ", disse Jonas Kaufmann, o célebre tenor alemão, na NPR em fevereiro." Sua música é como ninguém, emocionalmente ", diz Janet Ciriello, um membro da a Sociedade Wagner de Los Angeles, que participou do Festival de Bayreuth “seis ou sete vezes” desde 1985. “Agarra você, e você tem que ficar com ela. Qualquer que seja a questão - ganância, poder ou Eros - ele consegue de alguma forma englobar os sentimentos de todos. ”Acrescenta seu marido Nick Ciriello:“ Eu amo Donizetti, Mozart e Verdi, claro, e Puccini. Todas essas pessoas te agitam e te agarram, mas Wagner te pega e te bate contra a parede. Você está nas mãos dele. Ele é o grande feiticeiro.
David McVicar, o célebre diretor de ópera e teatro escocês, acredita que os potenciais fãs de Wagner foram desnecessariamente espantados com a dificuldade percebida de seus trabalhos. "Eu não gosto da idéia de que qualquer compositor de ópera seja abordado como uma espécie de Everest intelectual a ser escalado", diz McVicar, que dirigiu Die Meistersinger, de Wagner. e o ciclo do anel . “Se você tem a capacidade, se você tem a abertura da mente, Wagner vai falar diretamente com você. Ele vai te alcançar. Ele encontrará coisas dentro de você.
Da mesma forma, diz McVicar, as pessoas tendem a encontrar o que querem no cosmos de Wagner e apropriam-se delas para seus próprios propósitos. "Wagner não criou Hitler", diz ele. Hitler encontrou o que procurava em Wagner. Há sempre o lado escuro e o lado da luz - uma tensão interna nas obras, porque era uma tensão interior dentro do próprio Wagner. Estou interessado na imaginação disso. Estou interessado no brilho da música, que está em um nível tão alto de inspiração. ”
Com o tempo, a apreciação aumenta, diz Philippe Jordan, diretor musical da ópera de Paris. “A coisa fascinante sobre Wagner é que é facilmente acessível no primeiro ponto - todo mundo entende a energia de“ O Passeio das Valquírias ”- mas quanto mais você entra em seu universo, mais fundo você pode ir, e é um processo que nunca pára ”, diz Jordan. “Estou realizando meu terceiro ciclo de anel [em Paris] agora, e descobri coisas das quais não tinha conhecimento antes, embora achasse que sabia muito bem o resultado.”
William Berger, autor de Wagner Without Fear e comentarista da Metropolitan Opera Radio de Sirius XM, continuamente encontra mais para admirar. Mais recentemente, ele diz, ele ficou impressionado com a união das óperas. “ Tristão [und Isolde] é um exemplo perfeito”, diz Berger, “porque a primeira medida é um acorde famoso não resolvido, e a última medida é a resolução desse acorde. E todas as cinco horas entre estão indo de A para B. ”
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Este busto de bronze do compositor alemão Richard Wagner, do artista Arno Breker, reside em Bayreuth, Alemanha, sede do festival anual que homenageia seu trabalho. (Getty Images) 
Um retrato de Richard Wagner. (WikiCommons) Eva Wagner-Pasquier e Katharina Wagner, meias-irmãs e bisnetas de Richard, co-dirigiram o Festival de Bayreuth desde 2008. (© Bayreuther Festspiele) 
O Bayreuth Festspielhaus, inaugurado em 1876, visto do recinto do Festival. (© Bayreuther Festspiele) 
Adolf Hitler percorre os jardins da Casa Wahnfried durante o Festival anual de Bayreuth em 1938, acompanhado pela nora de Richard Wagner, Winifred e seus filhos Wieland (à direita) e Wolfgang (atrás) (© Bettmann / Corbis) 
A ópera de Wagner Parsifal é regularmente apresentada em Bayreuth. Retratado aqui de cima: Burkhard Fritz (Parsifal), Detlef Roth (Amfortas); em primeiro plano: Kwangchul Youn (Gurnemanz), Susan Maclean (Kundry) (© Bayreuther Festspiele / Foto: Enrico Nawrath) 
Lohengrin, apresentada aqui com Annette Dasch como Elsa von Brabant, e Susan Maclean como Ortrud, é a fonte da música mais conhecida como “Here Comes the Bride”. (© Bayreuther Festspiele / Foto: Enrico Nawrath) 
As “Vozes Silenciadas” são vistas no cenário do busto de Richard Wagner no Festival Hill em Bayreuth, Alemanha. (© Daniel Karmann / dpa / Corbis) 
A casa de ópera de Wagner no Bayreuth Festpielhaus tinha uma série de características inovadoras para o seu tempo, incluindo o afundamento do fosso da orquestra sob um capô curvado, para eliminar distrações visuais para o público e despir as fileiras ornamentadas de caixas laterais. haut monde normalmente passeava e observava lorgnettes de ouro. (© Bayreuther Festspiele) Nascido em Leipzig em 1813 e politicamente exilado em Zurique e Paris por mais de uma década após as revoltas revolucionárias de 1848 a 1849, Wagner lutou por grande parte de seu início de carreira para obter o reconhecimento e as recompensas que considerava serem devidas. Ele era briguento, grandioso, manipulador - em muitos relatos, um personagem horrível. "Ele usava mulheres, enganava amigos e estava constantemente pedindo dinheiro para pagar por seu estilo de vida luxuoso", escreve Dirk Kurbjuweit na Spiegel Online International. Pior ainda, da perspectiva de Wagner, suas óperas foram amplamente mal interpretadas e completamente desprezadas por muitos de seus contemporâneos. "O Prelúdio de Tristão e Islode me lembra a antiga pintura italiana de um mártir cujos intestinos são lentamente desenrolados de seu corpo em um rolo", escreveu o famoso crítico Eduard Hanslick em 1868. "Wagner é claramente insano", sugeriu o compositor Hector. Berlioz. Adotando uma abordagem mais gentil, o humorista norte-americano Bill Nye, do século 19, aventurou-se: “A música de Wagner é melhor do que parece” - uma linha frequentemente atribuída erroneamente a Mark Twain, um entusiasta de Wagner, que gostava de citá-la.
Na época de sua morte em Veneza em 1883, no entanto, Wagner havia se tornado um superastro cultural. As sociedades de Wagner surgiram em todo o mundo. Ele foi aclamado como o avatar de uma nova ordem artística, o herói de Baudelaire e Rimbaud, "o ídolo dos impressionistas, realistas, decadentes, pós-impressionistas e modernistas até Proust e Thomas Mann", diz o historiador Jacques Barzun em 1958. edição de Darwin, Marx, Wagner.
Por mais poderoso que seja para os não-alemães, os trabalhos de Wagner atingiram um tom ainda mais profundo com seus compatriotas, especialmente nos dias inebriantes que se seguiram à unificação da Alemanha em 1871. Ele havia se tornado um símbolo nacional, como Shakespeare, Cervantes e Dante. Havia um lado feio na concepção de nação de Wagner, no entanto: ele favoreceu uma Alemanha não corrompida pela influência judaica, soletrando seus pontos de vista em um notório panfleto, Das Judentum in der Musik (Judaísmo na Música), que ajudou a colocar as velas no ar um movimento ultranacionalista nascente que alimentou hostilidade generalizada aos judeus. "No entanto, mesmo em meio ao coro do antissemitismo do século XIX, as reclamações de Wagner se destacaram por sua intensidade maliciosa", escreve o historiador da música e crítico do New Yorker, Alex Ross, que está escrevendo um livro sobre Wagner.
Após sua morte, a viúva do compositor, Cosima Wagner (a filha de Franz Liszt), solidificou a identidade de Bayreuth como o centro espiritual do movimento. O genro de Wagner, Houston Stewart Chamberlain, tornou-se seu líder intelectual, muito admirado pelo jovem Hitler. Como o futuro ditador surgiu na década de 1920, a família Wagner abraçou-o publicamente. Quando Hitler foi preso após o fracassado putsch de 1923, Winifred Wagner, nora de Richard, trouxe-lhe o jornal no qual ele escreveu Mein Kampf. (Ela morreu em 1980, ainda acreditando em sua grandeza.) Como chanceler, Hitler tornou-se hóspede regular de Wahnfried e Festspielhaus : Bayreuth tornara-se o “teatro da corte de Hitler”, na famosa frase de Thomas Mann - uma reputação que persegue o festival. até hoje, assim como qualquer vestígio de cultismo.
Philippe Jordan admite que hesitou em ir a Bayreuth antes de se comprometer a conduzir Parsifal no festival no ano passado. “Sempre fui fascinado por Wagner e sempre o amei, mas queria evitar o 'alemão' Wagner e esse tipo de peregrinação que você associa a Wagner e Bayreuth, uma espécie de fanatismo ”, diz Jordan, que conduzirá a Orquestra Sinfônica de Viena na próxima temporada. “Wagner não é apenas um compositor alemão para mim - ele é universal. Ele foi o primeiro compositor pan-europeu ”.
No final, a atmosfera genial e cenário idílico de Bayreuth foram uma surpresa agradável, Jordan achou, e muito propício para a performance. “As pessoas lá não são fanáticas - elas simplesmente adoram sua música.” Ele acrescenta: “A música, por si só, não é política. A música em si não pode ser anti-semita. Notas são notas e música é música. ”
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Escusado será dizer que a Alemanha mudou dramaticamente desde 1945, e hoje é indiscutivelmente a maior potência governada e melhor comportada do mundo. Nos lindos jardins do Bayreuth Festival Park, logo abaixo da casa de ópera, uma exposição ao ar livre, Verstummte Stimmen (Silenced Voices), celebra individualmente os artistas judeus banidos de Bayreuth em seu período mais sombrio; alguns deles foram eventualmente assassinados em campos da morte. O heróico busto de Wagner, formado pelo escultor favorito de Hitler, Arno Breker, encara os altos cartazes do memorial. "A Alemanha é o único país que construiu monumentos lamentando seu episódio mais vergonhoso", comentou em Bayreuth Avo Primor, o ex-embaixador de Israel na Alemanha, na abertura da exposição em julho de 2012.
A associação de Wagner e Alemanha nazista continua tão firme que sua música ainda não é apresentada publicamente em Israel. "Ainda há o sentimento, que eu respeito, de que enquanto houver sobreviventes do Holocausto, não teremos que forçá-lo sobre eles, não em lugares públicos", explica Gabriela Shalev, presidente da faculdade israelense e ex-embaixadora da ONU. que participou do Festival de Bayreuth há um ano e ficou muito comovido. “Podemos ouvi-lo em casa, com amigos. A maioria de nós vai para o exterior - pessoas que querem ouvir Wagner podem ouvi-lo em Londres, em Nova York, em Munique. ”Os avós maternos de Shalev foram assassinados em Auschwitz, mas ela cresceu em um lar de língua alemã cercada por livros e cultura alemães. . Seus pais ouviram Beethoven e Wagner. "Então, isso faz parte da ambivalência que eu, como judeu, e israelense comprei em Bayreuth", diz ela.
Os condutores judeus James Levine e Daniel Barenboim estão entre os principais intérpretes de Wagner em nossos dias, em Bayreuth e em outros lugares. Leonard Bernstein foi outro, cujo amor pela música o manteve interpretando Wagner, apesar das profundas dúvidas. O falecido maestro da Orquestra Filarmônica de Nova York explorou seus conflitos em um documentário inédito de 1985 filmado, apropriadamente, na sala de exames de Sigmund Freud, na 19 Berggasse, em Viena. Ele perguntou:
“Como pode um artista tão grande - tão profético, tão profundamente compreensivo da condição humana, das forças e defeitos humanos, tão shakespeariano na vastidão simultânea e em detalhes específicos de suas percepções, para não mencionar seu maestria musical incompreensível - como pode esse gênio de primeira classe ter sido um homem de terceira categoria?
Sua resposta não resolveu as questões.
"Eu saio com duas e apenas duas verdades claras e indiscutíveis", disse Bernstein. “Um, que ele era um gênio sublime de poder criativo incomparável, e dois, que ele era um megalomaníaco desagradável, mesmo intolerável. Tudo o mais sobre Wagner é discutível, ou pelo menos, interpretável ”.
Infinitamente assim. Em 1924, o biógrafo Ernest Newman pediu desculpas por produzir quatro volumes sobre o compositor. "Só posso suplicar que o tema de Wagner é inesgotável", escreveu ele. Hoje milhares de livros estão listados no catálogo da Biblioteca do Congresso, sob o nome de Wagner. Mais ainda foram publicadas neste ano do bicentenário, quando 22 novas e revividas produções do Ring estão sendo montadas em todo o mundo. No entanto, cada geração chega a Wagner de novo, começando do zero, por assim dizer.
Um desses recém-chegados é Antoine Wagner-Pasquier, que, como sua mãe Eva, tende a encurtar seu nome para Wagner pela simplicidade.
Nascido em Evanston, Illinois, criado principalmente em Paris e Londres, Antoine estudou teatro na Northwestern University e cinema na New York University, viajou muito, aprendeu a falar seis idiomas e se tornou produtor e fotógrafo de vídeos de rock. Ele também aprendeu uma coisa ou duas de seu pai, o cineasta francês Yves Pasquier. Antoine demorou a se aproximar da história da família Wagner, mas agora, aos 30 anos, fez um filme com Andy Sommer, Wagner: A Genius in Exile, exibido nesta primavera na TV européia e lançado como um DVD em 1º de julho. As viagens de Wagner pelas paisagens suíças montanhosas que influenciaram a criação do ciclo do Anel . Um ponto alto, em todos os sentidos, foi encontrar o local exato, acima das nuvens, onde Wagner disse que se inspirou para escrever "O Passeio da Valquíria". "Eu senti como se estivesse andando por seus cenários", diz Antoine. .
Com seu passado, ele poderia se ver assumindo um papel em Bayreuth algum dia?
"Estou indo lentamente para isso", diz ele. “No futuro próximo, tenho outros planos, outros desejos. Mas é verdade que se ele se apresentar um dia, não é algo que eu acabe de desistir do processo, mas algo que, é claro, considerarei. ”
Isso pode ou não ser música para os ouvidos de sua mãe, Eva,
Ela cresceu em Bayreuth quando seu tio Wieland e o pai Wolfgang dirigiram o festival. Ela viveu nos terrenos de Wahnfried por muitos anos. Ela se lembra de ter escalado as vigas do Festpielhaus quando jovem, assustando o vigia. Mas sua vida familiar tinha todo o ciclo Sturm und Drang do anel . Houve um longo distanciamento do pai depois do segundo casamento, e sempre uma boa dose de controvérsias, disputas familiares e fofocas - artísticas, financeiras, políticas. Vem com o território. Os Wagners são a família real da cultura alemã, com todo o escrutínio público que isso implica.
O resultado foi concentrar toda a energia de Eva na coisa que ela mais gosta, que é a sobrevivência do Festival de Bayreuth como um empreendimento cultural vivo e em constante evolução, refrescado por novas produções dos trabalhos de seu bisavô. É um enorme esforço de um ano que envolve centenas de artistas e artesãos em um local remoto, tudo por uma curta série de cinco semanas de performances de ópera de classe mundial.
"Começa quando você tem uma pequena modelo" do cenário proposto, ela disse que vários meses antes da abertura da tão esperada nova produção do Ring, de Frank Castorf. “E então o designer entra, e o diretor, e agora, de repente, na semana passada, esta pequena modelo já estava no palco para Das Rheingold . É como um milagre, como um nascimento - algo absolutamente notável ”.
E então, na noite de abertura, a primeira nota ampliada do Anel emergirá do silêncio do fosso da orquestra Festspielhaus, e o drama começará de novo.
As citações de Leonard Bernstein são cortesia de The Leonard Bernstein Office, Inc.
