O fim do relacionamento de Edvard Munch e Tulla Larsen foi mais explosivo do que a maioria dos rompimentos. Embora os detalhes exatos do evento ainda não estejam claros, suas consequências estão bem registradas: Munch sofreu um tiro que atingiu parte do dedo médio da mão esquerda, e Larsen, rapidamente se recuperando do noivado quebrado, casou-se com o pintor norueguês Arne Kavli. Algum tempo depois, o artista “O Grito” levou uma serra a um autorretrato que mostrava ele e sua ex-noiva, dividindo a tela em dois como uma manifestação física da dissolução do relacionamento.
Agora, Vanessa Thorpe relata para o Guardian, uma exposição no Museu Britânico está pronta para reunir as partes fragmentadas desta pintura, exibindo-as lado a lado pela primeira vez em mais de um século.
O programa, entitulado "Edvard Munch: Love and Angst", está em exibição na instituição de Londres até 21 de julho. Segundo Aimee Dawson, do Art Newspaper, ele recorre a cerca de 80 trabalhos - principalmente gravuras - para explorar o artista norueguês. concepção do “Friso da Vida”, um padrão cíclico da experiência humana definido pelo amor, ansiedade e morte.
"Auto-retrato com Tulla Larsen" certamente reflete as preocupações dramáticas do seu criador. Como a curadora da exposição, Giulia Bartram, conta a Thorpe: “[Munch] fez esse retrato extraordinário no auge de seu relacionamento”.
Bartram continua: "Ele parece vermelho e ela parece bem cansada".
Escrevendo para a revista Smithsonian em 2006, Arthur Lubow observa que Munch conheceu Larsen, em seguida, a filha de 29 anos de um rico comerciante de vinho local, em 1898. Enraptured pelo artista mais velho, que por sua própria conta estava relutante em ceder a ela avanços, ela supostamente perseguiu-o em toda a Europa para o próximo ano. Embora Larsen eventualmente tenha convencido Munch a se propor de má vontade, ele fugiu dela mais uma vez, estabelecendo-se em Berlim e expandindo seu ciclo de pinturas de "Frieze of Life".
Edvard Munch, "A Morte de Marat", 1907 (domínio público) No verão de 1902, os amigos convenceram o artista a visitar sua noiva, que estava ameaçando o suicídio e tomando doses abundantes de morfina. Os relatos da reunião variam: um post publicado no blog do Museyon Guides sugere que Larsen pegou uma arma e apontou para sua própria cabeça, provocando uma luta que terminou na arma acidentalmente descarregada, enquanto Matthew Collings, do Evening Standard, postulou que um jovem Munch, bêbado, sacou a arma durante o acalorado encontro, acenou e, sem querer, explodiu um pedaço do dedo do meio.
O próprio relato de Munch se alinha mais de perto com a última teoria, como ele disse mais tarde que o tiroteio só ocorreu por causa de seu excesso de consumo. Ainda assim, o Thorpe do Guardião ressalta que o artista era conhecido por dramatizar os fatos de sua vida, deixando a verdade completa do incidente desconhecida.
Como Claire Armitstead escreve em um artigo separado do Guardian, um raio-X catalogando a extensão da lesão na mão é um dos Munch Museum em “possessões mais macabras” de Oslo. Sem dúvida “doloroso e desagradável”, Robert Hughes escreveu para o The Guardian em 2005, a ferida era, no entanto, “tão ameaçadora quanto uma unha encravada, especialmente porque sua mão de pintura não estava machucada”.
O dano infligido pelo argumento de 1902 foi provavelmente mais psicológico do que físico, explica Lubow, do Smithsonian . Refletindo sobre a lesão em escritos posteriores, Munch revelou uma tendência para o melodrama que durou toda a vida, reclamando na terceira pessoa que “todos olhavam para ele, para sua mão deformada. Ele notou que aqueles com quem ele dividia uma mesa estavam enojados com a visão de sua monstruosidade.
Falando com o Guardian 's Thorpe, a curadora Giulia Bartram observa que Larsen era uma das múltiplas mulheres com quem Munch tinha relacionamentos altamente voláteis. Estas dinâmicas insalubres são evidentes em toda a sua obra - considere "A Morte de Marat", um trabalho de 1907 que lança Larsen como a assassina Charlotte Corday e a artista como sua vítima, e "The Dance of Life", uma tela de 1899 apresentando Larsen como uma alternativa figura inocente, sensual e angustiada - e, na opinião de Bartram, falam da influência desconhecida das musas femininas de Munch.
"Ele quase os temia fisicamente", conclui Bartram. “Ele estava nervoso com o compromisso até o ponto da neurose. E talvez seu relacionamento mais tortuoso tenha sido com Larsen.
"Edvard Munch: Love and Angst" está à vista no Museu Britânico em Londres até 21 de julho.
