Sem a ajuda de um Infinity Stone ou dois, acabar na mesma sala que os diretores dos Vingadores da Marvel : Guerra Infinita e ter acesso a seus pensamentos pode parecer uma tarefa difícil. Mas um evento especial no início de maio oferecido pela Smithsonian Associates proporcionou ao público apenas essa oportunidade, com os irmãos Joe e Anthony Russo, responsáveis pela produção cinematográfica, desconstruindo seu processo criativo para um auditório lotado em uma discussão com a escritora Linda Holmes da NPR.
A desconstrução, como se vê, é uma arte com a qual os irmãos Russo têm ampla experiência. Captain America: The Winter Solider - o primeiro filme da Marvel dirigido pelos russos - foi um colapso sombrio e desiludido das complexidades da América moderna, um mergulho profundo no pântano ético do estado de vigilância que, segundo Joe Russo, “desconstruiu a autoridade. estrutura do Universo Marvel e a essência de quem Cap é. ”Outrora um modelo do orgulho americano da era da Segunda Guerra Mundial, Steve Rogers (também conhecido como Capitão América) foi forçado a questionar seriamente a legitimidade de seu próprio governo e "Uma jornada de patriota para insurgente".
Desembalar e confundir o conceito de heroísmo americano perdurou como um objetivo central para os irmãos em seus esforços subsequentes. " Capitão América: Guerra Civil desconstruiu o núcleo dos Vingadores", disse Joe. “É um Kramer vs. Kramer, um divórcio irreconciliável entre os personagens. E a Guerra do Infinito ”, acrescenta com um risinho de conhecimento (e para os dolorosos gemidos da platéia), “ desconstrói todo o universo ”.
A subversiva e matizada visão dos Russos sobre o Universo Cinematográfico Marvel está bem incorporada em um dos itens que eles doaram à Smithsonian Institution como parte das festividades: o icônico escudo vermelho, branco e azul do Capitão América, tradicionalmente um símbolo de força humilde e convicção inabalável. O adereço doado, que foi usado no set de Winter Soldier, passou a representar um personagem e um país muito menos ingênuos do que antes, diz o curador de cultura e artes Ryan Lintelman, do Museu Nacional de História Americana.
Filmes como The Winter Soldier, Lintelman sustenta, falam do nosso desconforto como cidadãos lutando com as questões complicadas colocadas pelo 11 de setembro. "Eles capturam o zeitgeist ", diz ele, impelindo-nos a confrontar "forças do mundo que são mal compreendidas, que parecem estranhas ou estrangeiras". Elas também nos levam a olhar duramente pelo espelho e perguntar qual patriotismo realmente significa. No caso do 11/9, Lintelman diz, “o governo falhou, e assim é muito o que acontece nesses filmes - eles olham para questões de liberdade versus segurança e assim por diante”.
Joe e Anthony Russo rastreiam seu impulso de questionamento quando os cineastas retornam aos seus jovens em Cleveland, Ohio, uma cidade que Joe relembra ter sido criticada na televisão da noite de 1970 pela poluição da água e problemas financeiros. "Nós crescemos com esse tipo de atitude punk rock", diz Joe sobre ele e seu irmão. "Você não se importa, porque você é o azarão."
O personagem do Capitão América evoluiu substancialmente entre sua estréia na década de 1940 e as interpretações dos irmãos pós-9/11 dos irmãos Russo. (Jaclyn Nash, Museu Nacional de História Americana) Enquanto esculpiam um nome para si no cinema e na televisão (“Arrested Development” e “Community”), Joe e Anthony se tornaram renomados por seu compromisso com uma narrativa autêntica e cheia de nuances. Foi por essa razão que eles foram conduzidos ao rebanho dos Vingadores pelo presidente da Marvel, Kevin Feige.
Anthony Russo não teve nada além de elogios para Feige no evento, fazendo de tudo para destacar a surpreendente liberdade criativa concedida a ele e a Joe pelo estabelecimento de franquias. Ninguém está negando as assombrosas apostas financeiras nos bastidores de cada filme da Marvel - “Quando você gasta um bilhão, você espera voltar atrás”, Joe medrosa - mas Anthony sustenta que a imaginação dele e de seu irmão nunca foi realmente atrapalhada por cronogramas ou orçamentos. preocupações. “Há um empreendimento comercial muito complexo para descobrir como fazer esses filmes, o que é um milagre em si mesmo”, diz Anthony, “mas a Marvel nunca deixará isso guiar o trem, e é por isso que os amamos”.
À luz da quantidade de tempo aparentemente sobre-humana que Anthony e Joe Russo dedicaram pessoalmente à Infinity War e à sua sequência de 2019 (que eles estão chamando de Avengers 4 por enquanto), essa profissão de amor pela Marvel não é difícil de comprar. “Começamos a filmar o Infinity War em janeiro de 2017”, diz Joe, “e acabamos de encerrar o Avengers 4 em janeiro de 2018. Corremos de volta para Los Angeles, finalizamos edições no Infinity War, que editávamos o tempo todo em que estávamos filmando 4, e entregou no dia em que pegamos um avião, em 7 de abril, para fazer uma turnê internacional de imprensa. . . em que ainda estamos. ”Em suma:“ Tem sido um ano louco ”.
Os outros objetos que os Russos doaram para o American History Museum - um par de cadeiras do diretor correspondente do set da Infinity War - falam tanto do zelo quanto da propensão à colaboração constante. Conhecidos por trocar idéias entre si e com diretores de filmes afiliados da Marvel, os irmãos também adotam uma abordagem decididamente hands-on quando se trata do talento em seus filmes, permitindo improvisação onde aplicável (aquela cena em Infinity War com O inseguro Senhor das Estrelas de Chris Pratt e um Thor inconsciente - 50 por cento a favor) e se revezando intervindo quando necessário.
O Infinity War é repleto de interações inesperadas e frequentemente cômicas entre personagens de diferentes extremos do espectro Marvel. A título de exemplo, Joe Russo disseca a química entre Tony Stark (Robert Downey Jr.) e Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) - uma parceria até então desconhecida.
Joe Russo (à esquerda) e seu irmão Anthony (no meio) escolhem alegremente a Infinity War em uma discussão na Universidade George Washington moderada por Linda Holmes, da NPR (à direita). (Jaclyn Nash, NMAH) “Nós nos sentamos e pensamos: não seria interessante levar dois narcisistas, um homem da ciência e o outro um homem de magia, e colocá-los em uma sala juntos para lutar como dois peixes em um tanque? Russo diz. “Sabíamos que poderíamos obter combustibilidade. Muito entretenimento vem do conflito ”.
Tomar personagens em direções inesperadas também implicava enganar o público, mesmo em trailers de pré-lançamento que foram alterados para deturpar os principais momentos do novo filme. Uma das coisas mais marcantes do corpo do filme (ok, é aqui que se trata de spoilery, pessoal), o que os Russos chamam de “jornada do herói” de Thor (que abrange o trauma dos momentos de abertura do filme e os esforços de Asgardian em busca do machado de batalha Stormbreaker), esconde o fato de que, no final do dia, este filme é sobre Thanos. "Thor foi colocado em uma jornada de herói para convencê-lo - ele colocou energia suficiente nessa jornada - que ele iria ganhar o filme", diz Joe. “Mas se você voltar e olhar a estrutura do filme, todos os principais momentos da trama são conduzidos por Thanos.”
O imponente vilão de voz baixo, interpretado por Josh Brolin, sai com uma profundidade emocional chocante, e sua busca para livrar cada planeta no universo de metade de seus residentes para evitar os problemas de superpopulação que condenaram seu próprio mundo parece às vezes um risco inquietantemente razoável. . Parte da razão pela qual a performance de Thanos de Brolin é tão convincente, explica Anthony Russo, é que Brolin estava fisicamente em sintonia com os outros atores durante cada cena, dominando-os na vida real com a ajuda de plataformas e próteses de isopor. Não apenas isso, mas todos os aspectos da expressão facial de Brolin foram reproduzidos digitalmente em tempo real com a tecnologia de captura de desempenho em idade de corte - do tipo que os fãs de videogames hiper-realistas como Beyond: Two Souls e LA Noire já conhecem.
“Uma das coisas em que nos apoiamos neste filme, com Thanos em particular”, diz Anthony, “é a capacidade de interpretar um ator como Josh Brolin, captar todas as nuances do que ele faz no desempenho e mapear que em um corpo alienígena de oito metros de altura.
Essa tecnologia permitiu que os russos trouxessem profundidade real ao que poderia ter sido um Big Bad monolítico. “Nosso processo ao lidar com personagens com poderes ou força extraordinários sempre foi: como você os torna vulneráveis?”, Explica Anthony. "Eles não se tornam reais, relacionáveis e empáticos até que você perceba suas limitações e vulnerabilidades".
Joe Russo cumprimenta um jovem fã astuto durante a parte de perguntas e respostas do evento recente. (Jaclyn Nash, NMAH) Apesar de todas as suas justaposições e momentos divertidos, a Infinity War é, em última análise, uma história com muita mágoa - até mesmo para Thanos, cuja filha Gamora Joe Russo condena (com um trocadilho supostamente não intencional) a “alma do filme”.
Perguntado sobre qual morte na Guerra Infinita mais os abalou (sérios spoilers vindo), os Russos imediatamente se voltaram para o Homem-Aranha, o web-slinger da high school que faz o possível para ajudar em uma luta além de sua compreensão. frio e arbitrariamente snuffed do universo nos momentos finais do filme.
“O Homem-Aranha foi meu personagem favorito quando cresci”, diz Joe. “Quando você tem uma conexão com uma história desde a infância, isso tem uma ressonância emocional significativa para você durante toda a sua vida, e esse personagem, em particular, é a idade que ele é. . . Nós sentimos que isso seria potencialmente o mais doloroso ”.
Avengers: Infinity War pode ser um filme de super-heróis que arromba as bilheterias, mas também é uma visão incisiva e subversiva das devastações da vida global no século 21, e das decisões impossíveis que devemos enfrentar ao enfrentá-las.
"O tema deste filme é: O que custa ser um herói em um mundo onde não há respostas fáceis?", Diz Joe Russo. “Acho que vivemos em um mundo onde não há respostas fáceis. E, francamente, às vezes os vilões vencem.
