https://frosthead.com

A artista June Schwarcz galvanizou e limpou a areia em museus e galerias de arte

Ela começou com a alquimia da esmaltagem - a fusão de alta temperatura de vidro e metal que remonta ao século 13 aC

Conteúdo Relacionado

  • O ceramista que perfurou seus potes

Mas a arte de June Schwarcz deu um salto quando ela combinou com a galvanoplastia, um processo industrial que lhe permitiu criar um trabalho singular, variado e amplamente abstrato ao longo de um período de 60 anos que sempre foi marcado pela inovação.

“June Schwarcz: Invenção e Variação”, um novo espetáculo na Renwick Gallery do Smithsonian em Washington, DC, analisa sua carreira com quase 60 obras, algumas nunca exibidas em público antes.

Representa a primeira retrospectiva completa do artista californiano, que morreu em 2015.

"Embora ela estivesse com a saúde muito frágil nos últimos anos de sua vida, ela realmente fez uma peça na semana anterior ao falecimento, aos 97 anos de idade", diz Robyn Kennedy, diretora-chefe da Renwick Gallery, que ajudou a coordenar o programa. foi convidado por Bernard N. Jazzar e Harold B. Nelson, co-fundadores da Enamel Arts Foundation, de Los Angeles.

June Schwarcz Portrait Do navio que June Schwarcz (acima) disse uma vez, “foi uma forma muito básica para toda a humanidade com uma rica história” (M. Lee Fatherree).

A exposição da Schwarcz será combinada na Renwick no próximo mês com outro inovador de meados do século em artesanato, Peter Voulkos. Ambos, de acordo com Abraham Thomas, o Curador de Fleur e Charles Bresler na Renwick, “exalavam um espírito de ruptura criativa através de sua experimentação inovadora com materiais e processos e simplesmente desafiando o que uma embarcação poderia ser”.

De suas formas não-funcionais, Schwarcz disse uma vez famosa, "elas simplesmente não seguram a água".

Nascida em Denver como June Theresa Morris, ela estudou design industrial no Brooklyn Pratt Institute e trabalhou em design de moda e embalagem antes de se casar com o engenheiro mecânico Leroy Schwarcz em 1943.

Ela aprendeu primeiro o processo de esmaltagem e seu poder para criar cores translúcidas brilhantes em 1954.

"Ela fez uma aula com outras três senhoras e sentou-se em torno de uma mesa de jogo e seguiu o livro de instruções de um esmalte", diz Kennedy. "Foi isso que realmente a ajudou a começar." Schwarcz dominou com rapidez suficiente para ter seu trabalho incluído na exposição inaugural do Museu de Artesanato Contemporâneo de Nova York, em 1956.

“O esmalte transparente tem sido fascinante para mim devido à sua capacidade de capturar e refletir a luz”, disse o artista. “Às vezes, a superfície transparente esmaltada parece expandir seus limites. . . e para conter a luz.

Ela frequentemente trabalhava com o rabo-de-boi, que envolvia cortar a superfície de pratos e tigelas de cobre para criar composições complexas às quais ela acrescentava mais camadas de esmalte transparente e projetava suas próprias variações em outras técnicas tradicionais de esmaltagem, como cloisonné e champlevé.

Mas Schwarcz não estava interessado em metalurgia, diz Kennedy. De fato, “por um tempo ela usou tigelas de cobre pré-fabricadas para permitir que ela se concentrasse na esmaltagem. Ela começou a experimentar com a forma depois de começar a usar folhas de cobre, o que lhe deu mais flexibilidade ”.

A chave era trabalhar com papel fino o suficiente para moldar e formar as peças.

Mesmo aprendendo técnicas de gravura como gravura, ela preferiu se concentrar nas placas de metal do que qualquer impressão de papel resultante, em algum momento mergulhando o metal em banhos de ácido para alterá-lo ainda mais.

Mas a magreza das placas de cobre a limitava também, então ela olhou para o processo industrial de usinagem conhecido como galvanoplastia na década de 1960. Satisfeita com seu potencial, ela fez o marido construir um tanque de 30 galões para ser instalado em seu estúdio em casa em Sausalito, Califórnia.

Tornou-se uma outra ferramenta na construção de partes de seu trabalho antes de aplicar cor de esmalte e colocá-lo no forno. Mas a constante experimentação exigida tornou-se uma espécie de compulsão, disse Schwarcz certa vez.

“É como jogar. Eu passo por tantos processos, e não sei como algo vai sair ”, disse Schwarcz à revista Metalsmith em 1983.“ Isso torna o processo continuamente empolgante. ”

Apesar de sua constante experimentação e variedade de resultados em duas e três dimensões, ela também defendia certas tradições artísticas. Eles incluíram o próprio navio. "Foi uma forma muito básica para toda a humanidade com uma história rica", disse ela certa vez. "Eu gosto de me sentir parte dessa tradição contínua."

Ao mesmo tempo, ela muitas vezes prestou homenagem a uma grande variedade de influências, do design africano e asiático, a artistas individuais.

"June Schwarcz: Invention & Variation" é, em muitos aspectos, um passeio pela história da arte. O Detail of Dürer de 1965 tem seus desenhos tirados diretamente de uma gravura do Filho Pródigo pelo famoso artista alemão do século XVI - mas, principalmente, a cruz eclode nas linhas do teto na paisagem de fundo.

Da mesma forma, ela levanta os redemoinhos de uma escultura de pedra na França para sua aula de História da Arte: Vézelay .

O brilhante rosa e ouro de Fra Angeleco inspirou uma série de navios do período final de uma década atrás. E o artista suíço-alemão Paul Klee influenciou uma série de esculturas de mesa em preto e branco.

"Eu amo essa peça", diz Kennedy da borda irregular de Vessel (# 2425), apenas sete centímetros de altura. “Quando você olha para uma fotografia, pode ser monumental. Há muita qualidade disso em seu trabalho ”.

Além da influência da arte e da cultura, algumas das obras remontam ao seu interesse ao longo da vida pelos têxteis. Algumas peças são cuidadosamente plissadas. Outros têm suas superfícies de metal costuradas para manter sua forma.

"Ela era uma costureira muito boa, então ela começou a fazer padrões de papel para algumas das formas de metal", diz Kennedy. "É muito parecido com uma costureira."

Uma peça de 2002, Adam's Pants # 2, foi inspirada nos estilos folgados e baixos usados ​​pelo neto, exceto que, em vez de denim, é feito em cobre eletrodepositado e esmalte, jateado com areia.

"Tudo estava disponível como uma inspiração para ela", diz Kennedy.

Em seus últimos anos, muito depois de ter sido nomeada como Tesouro Vivo da Califórnia em 1985, e na época em que recebeu o Prêmio Masters of the Medium, da James Renwick Alliance, em 2009, Schwarcz recorreu a materiais muito mais leves.

“Quando ela ficou mais velha, ficou difícil para ela trabalhar, então ela começou a trabalhar com tela de arame”, diz Kennedy, exibindo seu 2007 Vessel (# 2331) e (# 2332 ), bem como seu formulário vertical mais abstrato (# 2435), em malha de cobre galvanizada que foi patinada.

“Em sua paleta sombria e verticalidade assertiva, eles possuem uma qualidade assombrosa e espectral que os diferencia de tudo o que Schwarcz produziu”, Jazzar e Nelson dizem no catálogo que acompanha a exposição.

Seu trabalho inovador preparou o caminho para artistas que a seguiram em esmalte, incluindo William Harper e Jamie Bennett, cujas obras também estão na coleção Renwick, e que falarão sobre a influência de Schwarcz durante a apresentação do programa.

“Ela foi considerada uma grande inspiração por muitos esmalistas em particular”, diz Kennedy, “porque ela acabou de romper os limites”.

“June Schwarcz: Invention & Variation” continua até 27 de agosto na Renwick Gallery do Smithsonian American Art Museum em Washington, DC

A artista June Schwarcz galvanizou e limpou a areia em museus e galerias de arte