O pintor americano Clyfford Still (1904-1980) achava que ele não era categorizável, mas muitos especialistas o consideram, junto com Mark Rothko e Barnett Newman, um dos poucos que pintaram o "sublime abstrato". O crítico de arte e historiador Irving Sandler diz: "Jackson Pollock pode ter sido o artista mais importante, mas ainda era, na minha opinião, o maior inovador". A reputação de Still está prestes a receber um impulso do Museu Clyfford Still de 29 milhões de dólares, projetado pelo famoso arquiteto Brad. Cloepfil e deve abrir em 18 de novembro em Denver. Sua coleção inclui mais de 800 pinturas e cerca de 1.600 trabalhos em papel.
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Veja como a aparência e o traje dos pintores foram tão distintos quanto sua obra de arte neste clipe do documentário, STILL
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Saiba mais sobre o que o artista individualista robusto adorava em São Francisco e na paisagem americana com um clipe do documentário, STILL
Vídeo: Clyfford Still: Homem Americano Clássico do Oeste
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Teimosamente original, ainda pretendia que sua arte "estivesse envolvida naquilo que exalta o espírito do homem". Para conseguir isso, ele disse, "um novo começo deve ser feito" (© The Clyfford Still Estate) 
Teimosamente original, ainda pretendia que sua arte "estivesse engajada naquilo que exalta o espírito do homem". Para conseguir isso, ele disse, "um novo começo deve ser feito" (Sandra Still Campbell / © The Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© A propriedade imóvel de Clyfford) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© A propriedade imóvel de Clyfford) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© A propriedade imóvel de Clyfford) 
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Ainda assim, quem nasceu em Dakota do Norte, assumiu a cor pela garganta, mas seu croma não é francês ou perfumista, como aquele associado a Monet ou Matisse. É dura, dura, muitas vezes acompanhada de vastas áreas de preto, mas não desagradável. Na tela de cerca de 9 por 13 pés intitulada 1954 - PH 1123, o manuseio de Still e da própria pintura é o que faz as cores brilhantes - a cascata de laranja, a lágrima semi-oculta de azul - se registrar não apenas como bonita, mas tão impressionante no sentido literal, olhando para o Grand Canyon da palavra. A pintura pode ser lida da esquerda para a direita, em sequência semelhante a uma peça de três atos. Há uma introdução, com aquele "personagem" laranja chamando sua atenção; uma transição branca sobre cinza para o segundo ato negro da carne da matéria; depois um clímax branco seguido por um desfecho negro.
Mas as pinturas de Still não são narrativas: elas devem atingir o espectador de uma só vez. 1954 - PH 1123 faz isso, graças ao seu controle de formas verticais, com tinta ondulada dentro de uma determinada cor. Ele usou quantidades variadas de óleo de linhaça para obter diferenças de brilho, e trabalhou com uma espátula, tanto quanto um pincel, dando atenção às suas bordas irregulares em cascata. O efeito é um primeiro aviso impressionante, uma leitura horizontal rítmica e depois um mergulho profundo na estrutura interna da pintura.
Meu palpite é que, para ficar em uma galeria no Clyfford Still Museum cercado por artistas como 1954, o PH 1123 estará entre as melhores experiências de arte-museu em qualquer lugar.
Peter Plagens é um pintor e crítico na cidade de Nova York.
