Em 2003, Olafur Eliasson - com a ajuda de 200 luzes de mono-freqüência, projeção e espelhos, máquinas de neblina, alumínio e andaimes - recriou o céu, completando com um sol laranja escaldante. Nada como tinha sido visto antes, e cerca de 2 milhões de visitantes reuniram-se no Turbine Hall da Tate Modern para apreciar a vista.
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Agora, quase duas décadas depois da estréia triunfante do Tate, Eliasson retorna ao museu com um novo trabalho ambicioso que reflete sobre a relação da humanidade com a natureza, particularmente em relação à mudança climática.
Intitulado Olafur Eliasson: Na vida real, tem um escopo muito mais amplo do que o “Weather Project”, com cerca de 40 trabalhos diferentes feitos durante os 30 anos de carreira do artista islandês-dinamarquês.
De acordo com Mark Brown, do Guardian, In Real Life gira em torno de uma série de arte interativa. Há um corredor de neblina de 128 pés de comprimento, uma parede de musgo de rena importada da Finlândia, uma cachoeira de 36 pés e uma estação de Lego intrigante que usa uma tonelada de tijolos brancos. As criações que sairão desses Legos, de acordo com Eliasson, se esforçam para encapsular visões do futuro, evoluindo à medida que mais pessoas mudam as estruturas criadas por aqueles que as precederam.
Como um todo, a exposição tem todas as características do estilo de assinatura de Eliasson: entre outros, a ambição em escala, um foco ambiental e uma ênfase na experiência sensorial. Como Jill Lawless escreve para a Associated Press, os visitantes não vêem simplesmente a retrospectiva; eles também "sentem, cheiram e provam".
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager", 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Cortesia do artista; neugerriemschneider, Berlim; Galeria Tanya Bonakdar, Nova York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) Em um comunicado de imprensa, Tate identifica um dos principais objetivos de Eliasson, levando os espectadores a considerar a natureza da percepção. O corredor de neblina amarelo, por exemplo, desorienta os que atravessam a passagem criando a ilusão de uma luz azul-arroxeada no fim do túnel. Na verdade, Mark Hudson explica no Telegraph, a cor complementar é simplesmente uma pós-imagem da névoa amarela - é "como se você tivesse [se] fisicamente perdido dentro dos processos de percepção de cores".
De acordo com o Lawless da AP, os tons de ativismo da In Real Life são mais aparentes na sala final do show, um espaço dedicado ao trabalho de Eliasson além da arte.
Na sala, apelidada de “Expanded Studio”, uma lâmpada solar de baixo custo projetada para fornecer energia para aqueles que vivem fora da grade sobe ao palco ao lado de “Ice Watch”, uma instalação recorrente que já encontrou o artista adornando as ruas da cidade com pedaços de gelo derretendo rapidamente importado diretamente de um fiorde da Groenlândia. Como Eliasson disse ao jornal The Guardian, Tim Jonze, em uma entrevista em dezembro de 2018, “para criar a mudança massiva de comportamento necessária [para combater o aquecimento global], temos que emocionar esses dados, torná-los fisicamente tangíveis”.
Para Eliasson, arte e ativismo são uma e a mesma coisa.
“Quando você entra em um museu, você não sai do mundo real”, diz ele a Lawless. "É como ver a realidade em maior definição."
Olafur Eliasson: In Real Life está à vista na Tate Modern em Londres até 5 de janeiro de 2020.
