Quase quatro séculos depois da morte de Caravaggio, a reputação maior do mestre barroco ainda o precede. Um artista mercurial que viveu menos de 40 anos, o legado de Caravaggio é um dos extremos voláteis. Para cada alta que ele alcançou durante sua carreira - assegurando a generosidade de um patrono influente ou recebendo comissões invejáveis por toda a Itália - um baixo logo se seguiu. De brigar com soldados, colegas artistas e landladies, a cometer assassinato durante um jogo de tênis e fugir da lei, Caravaggio estava condenado a jogar tanto herói quanto vilão em sua própria história de vida infame.
Mas Caravaggio não é o único artista com um passado conturbado. Artistas ao longo da história levaram vidas dignas de manchetes de tablóides. O que torna o temperamento artístico tão suscetível à conduta notória e fora do muro? "Artistas em geral são pessoas incomuns", diz Kevin Stayton, curador-chefe do Brooklyn Museum. "Grandes artistas ultrapassam barreiras, têm novas maneiras de ver e pensar, e fazem coisas que ninguém fez antes. Essa energia não vai ficar confinada ao seu trabalho. Isso se reflete em como eles vivem." Mas a lenda de um artista nunca supera a arte em si. Diz Stanton, "Toneladas de pessoas ao longo da história tentaram ser artistas e viveram vidas escandalosas. Mas se a arte não as tornar imortais, o comportamento delas certamente não será."
Não há dúvida de que Caravaggio teria uma folha de rap, desde que seu braço tivesse vivido durante o século XXI. Mas até ele poderia ter aprendido alguns truques sobre viver no limite desses outros artistas temperamentais.
Benvenuto Cellini
Um ourives e metalúrgico durante o auge do Renascimento, a obra-prima de Cellini era sua estátua de bronze de Perseu, mas isso certamente não é o que ele é mais conhecido. A autobiografia de Cellini, My Life, publicada postumamente em 1728, detalha os incontáveis episódios que fizeram dele uma lenda viva.
Ele foi banido duas vezes de Florença por brigas de rua e, em uma ocasião, condenado à morte. Ele matou o assassino de seu irmão, bem como um ourives rival, tentou ressuscitar os mortos nas ruínas do Coliseu em Roma e escapou da prisão depois de ser preso por peculato. Ele atirou tanto no condestável de Bourbon quanto no Príncipe de Orange durante o saque de Roma em 1527.
Cellini também teve muita sorte no amor. Ele teve uma enorme quantidade de amantes, tanto masculinos quanto femininos. Ele teve seis filhos e foi educado em quatro acusações separadas de má conduta sexual - três vezes com homens jovens, uma vez com modelo feminino.
Henri de Toulouse-Lautrec
A atração da vida boêmia na Paris do final do século XIX foi demais para o pintor e litógrafo francês pós-impressionista Henri de Toulouse-Lautrec. Um bebedor pesado durante a maior parte de sua vida, geralmente acredita-se que Toulouse-Lautrec ajudou a popularizar o coquetel no final da década de 1890.
Procurando inspiração artística, Toulouse-Lautrec controlava cafés, cabarés e bordéis na cidade e passava muito tempo observando prostitutas com seus clientes. Eventualmente, ele contraiu sífilis de seu modelo que virou amante. Mas esses empreendimentos levaram o artista a criar uma série de pinturas, Elles, que chocaram o mundo da arte porque retratavam os ocupantes do distrito da luz vermelha de maneira simpática e humana.
Raphael
Raphael também tinha um olho para as mulheres. Sua mais famosa amante, conhecida como La Fornarina, que significa "filha do padeiro" em italiano, foi usada como modelo para muitas das pinturas do artista. Esnobando o nariz nas convenções sociais da época, Rafael até intitulou uma das pinturas, La Fornarina. Em outra ocasião, ele tinha uma amante para residência permanente em seu estúdio de arte porque ele não conseguia se concentrar em seu trabalho sem ela por perto.
Paul Gauguin
O pintor francês renomado por introduzir símbolos e imagens "primitivos" em seu trabalho, Paul Gauguin fez essas mudanças depois de fugir das restrições da vida urbana urbana - ele se referiu a Paris como uma "Babilônia podre" - para o exílio em numerosos locais exóticos.
Em 1887, ele fugiu para Martinica para, em suas próprias palavras, "viver como um selvagem". Lá, ele morava em uma cabana, provavelmente teve casos com várias mulheres nativas e contraiu disenteria e febre do pântano.
Em 1891, Gauguin viajou para o Taiti. Ele mergulhou na vida da população indígena local, que incluiu o casamento de uma jovem polinésia de apenas treze anos de idade. Ela engravidou dois meses depois do casamento.
Em 1901, Gauguin mudara-se para uma residência ainda mais remota na ilha de Hiva Oa, nas Marquesas. Ele comprou terras e construiu o que ele chamou de "a casa do prazer". Este é o lugar onde ele passou seus últimos dias. Ele morreu em 1903 de um caso avançado de sífilis.
Éduoard Manet
Éduoard Manet, um dos principais pintores impressionistas, foi atormentado por um triângulo amoroso que abrangia os laços familiares. Ele se casou com a amante de seu pai para preservar a honra da família e contraiu sífilis logo depois - provavelmente de seu pai através de seu parceiro mútuo. Há rumores de que o menino que Manet alegou ser seu filho era, na verdade, seu meio-irmão.
Edvard Munch
Edvard Munch, pintor de The Scream, disse certa vez: "Doença, insanidade e morte eram os anjos negros que vigiavam meu berço e me acompanhavam toda a minha vida". Era uma espécie de profecia auto-realizável.
Em seu primeiro envolvimento romântico, que aconteceu quando ele tinha 21 anos, Munch teve uma ligação perigosa de dois anos com a esposa de um primo. No início de sua carreira, apaixonou-se pela poesia simbolista decadente francesa, o que o levou a criar um novo padrão para sua arte - enfatizando principalmente uma concepção panteísta de sexualidade. Os resultados foram retratos de mulheres como inocentes indefesas ou súcubos ameaçadores. Em outro contratempo anos depois, parte de um dedo da mão esquerda de Munch foi baleado durante uma briga com seu ex-noivo.
Vincent van Gogh
O mais famoso pós-impressionista, Vincent van Gogh é muitas vezes mitificado como um artista que lutou com demônios internos durante a maior parte de sua vida. Ele era um alcoólatra, e pode ter sido viciado em absinto, um licor que foi proibido no século 20 porque causava convulsões, alucinações, deterioração mental e surtos de psicose naqueles que bebiam. Mas Van Gogh é o mais famoso por cortar parte de sua orelha esquerda com uma navalha e entregar a ficha sangrenta a uma prostituta, aconselhando-a a "guardar esse objeto com cuidado".
Gianlorenzo Bernini
Um dos casos mais extremos de amor que passou mal envolve o escultor barroco italiano Gianlorenzo Bernini. A amante de Bernini, esposa de um de seus assistentes, estava tendo um caso com o irmão mais novo do artista. Quando Bernini descobriu sua perfídia, ficou tão indignado que tentou matar seu irmão usando um pé de ferro e enviou um bandido para desfigurar o rosto de sua amante com uma navalha.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David foi um proeminente pintor durante a Revolução Francesa e esteve intensamente envolvido na derrubada da monarquia. Um valente jacobino, ele votou pela execução de Luís XVI durante a Convenção Nacional de 1792. Como resultado da derrubada do governo, Davi foi essencialmente um ditador das artes na França até 1794, quando foi preso e preso por um total de seis meses. Durante seu tempo no poder, ele foi responsável por grande parte da propaganda revolucionária que inundou as ruas de Paris.
Michelangelo
Alguns artistas desenvolvem hábitos que podem estimular a musa criativa, mas são peculiares do mesmo jeito. Michelangelo tinha uma reputação de ser grosseiro e difícil de agradar. Ele suspeitava de outros artistas, espectadores e até mesmo membros de sua própria família. Seus ataques de raiva também foram lendários, então não é surpresa que ele tenha passado por uma série de assistentes durante sua carreira. Ele era delicado sobre seu direito de primogenitura e aparência física, especificamente seu nariz, que foi achatado durante uma briga quando ele era jovem.
Em sua velhice, há rumores de que Michelangelo teria usado uma camisa de cabelo por baixo de suas roupas externas, em um esforço para imitar as provações de São João Batista. Michelangelo também usava botas feitas de pele de cachorro curada por meses a fio. Quando chegou a hora de removê-los, sua pele também se soltou.
Pontormo
Pontormo, o pintor florentino maneirista, era conhecido por seus comportamentos idiossincráticos e por neuroses extremas. Ele temia a morte a tal extremo que não toleraria o tópico que está sendo discutido em sua presença. No entanto, ele certamente tinha uma preocupação com suas próprias doenças de saúde. Durante os últimos dois anos de sua vida, ele manteve um diário de suas preocupações diárias incomuns. Estes tipicamente incluíam uma preocupação com a sua dieta (ele subsistiu com uma dieta de ovos por meses) e digestão: "19 de outubro, sentiu-se doente, como ter um resfriado e depois disso, não podia mais vomitar - e levou me várias noites para tirar as coisas difíceis, como aconteceu comigo antes no verão.Eu não sei se foi o mesmo, desde que o tempo tem sido muito bom, e eu comi bem o tempo todo, mas eu comecei a olhe um pouco mais depois de mim. " Pontormo também evitou multidões e qualquer tipo de festival público. Quanto ao seu trabalho, ele habitualmente teria seus projetos barricados da visão pública, sem que ninguém soubesse quando ele ia e vinha, até que as pinturas estivessem completas.
