Daniel Libeskind, o arquiteto americano de alto astral que no início de fevereiro foi selecionado como finalista na competição muito divulgada para projetar o site do WorldTradeCenter, era pouco conhecido fora do mundo acadêmico até 1989. Naquele ano ele foi escolhido para construir o que é agora seu trabalho mais aclamado - o Museu Judaico em Berlim. Ele tinha 42 anos e ensinou arquitetura por 16 anos, mas Libeskind nunca construiu um prédio. Ele não tinha certeza se conseguiria construir este aqui. O Senado de Berlim, que deveria financiar o projeto, estava tão incerto sobre seus planos que um Libeskind nervoso e pessimista descreveu todas as conversas sobre o projeto como "apenas um boato".
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Depois de muitos atrasos, o edifício foi finalmente concluído em 1999, mas ainda não abriu como um museu. Houve discussões sobre o seu propósito. Deveria servir como um memorial do Holocausto, como uma galeria de arte judaica ou como um catálogo da história? Enquanto os políticos argumentavam, meio milhão de visitantes percorriam o prédio vazio, e a notícia se espalhou sobre a maravilhosa criação de Daniel Libeskind.
Quando o Museu Judaico foi inaugurado em setembro de 2001, o Libeskind, de 1, 5 m, era considerado um dos gigantes da arquitetura. Quando os críticos classificam as inovações arquitetônicas mais emocionantes da década passada, eles colocaram o museu de Libeskind ao lado do Museu Guggenheim de Frank Gehry em Bilbao, na Espanha. Nenhum levantamento da arquitetura contemporânea está completo agora sem um discurso sobre Libeskind e sua surpreendente capacidade de traduzir significado em estrutura. "O maior presente de Libes-kind", escreveu Paul Goldberger, o crítico de arquitetura da New Yorker, escreveu recentemente, "é para entrelaçar conceitos simples e comemorativos e idéias arquitetônicas abstratas - não há ninguém vivo que faça isso melhor".
Para todos os elogios, Libeskind, agora com 56 anos, não tem uma longa lista de edifícios para mostrar. Ele completou apenas dois, além do Museu Judaico de Berlim: o Felix NussbaumMuseum, em Osnabrück, Alemanha, que foi concluído em 1998, antes do Museu Judaico, e o Imperial War Museum of the North, em Manchester, Inglaterra, inaugurado em julho passado. Mas os projetos continuam aumentando em seu escritório em Berlim, e ele agora tem uma dúzia de obras em andamento, incluindo seus primeiros edifícios na América do Norte: uma adição imponente ao Museu de Arte de Denver, um Museu Judaico em San Francisco que será construído dentro de um prédio abandonado. estação de poder, e uma expansão feita de prismas de intertravamento para o museu real de Ontário em Toronto. Todos estão programados para conclusão dentro dos próximos cinco anos.
Como Gehry, baseado na Califórnia, Libeskind é geralmente descrito nos livros de arquitetura como um "desconstrutivista" - um arquiteto que pega o retângulo básico de um prédio, quebra-o na prancheta e depois remonta as peças de uma maneira muito diferente. Mas Libeskind diz que nunca gostou muito do rótulo. "Meu trabalho é sobre pré-construção e construção", diz ele. “É sobre tudo antes do edifício, toda a história do site.” Em uma espécie de alquimia arquitetônica, Libeskind coleta idéias sobre o contexto social e histórico de um projeto, mistura seus próprios pensamentos e transforma tudo isso em uma estrutura física. . A arquitetura, ele me disse no ano passado, “é uma disciplina cultural. Não são apenas problemas técnicos. É uma disciplina humanista baseada na história e na tradição, e essas histórias e tradições têm que ser partes vitais do design. ”
Como resultado, seus prédios sempre parecem contar uma história. Ele projetou galerias incomumente estreitas para o Felix NussbaumMuseum, por exemplo, para que os visitantes pudessem ver as pinturas da mesma forma que Nussbaum, um artista judeu-alemão assassinado durante a Segunda Guerra Mundial, as viu pintando no porão apertado em que ele escondeu dos nazistas. A forma do Museu Judaico de Libeskind em São Francisco, prevista para ser concluída em 2005, é baseada nas duas letras da palavra hebraica chai- life. Para o projeto TwinTowers, ele propõe colocar um memorial no ponto em que os trabalhadores de resgate convergiram para o desastre. No Museu Judaico de Berlim, cada detalhe fala da profunda conexão entre as culturas judaica e alemã: as janelas que cortam a fachada, por exemplo, seguem linhas imaginárias traçadas entre as casas de judeus e não-judeus que viviam no local. Falando sobre o museu para a revista Metropolis em 1999, Gehry disse: "Libeskind expressou uma emoção com um edifício, e isso é a coisa mais difícil de fazer."
O trabalho de Libeskind é tão dramático, na verdade, que seu bom amigo Jeffrey Kipnis, professor de arquitetura na Ohio State University, se preocupa com o fato de outros arquitetos tentarem imitar Libeskind. "Não tenho certeza se quero que todos os prédios sejam tão cheios de drama, tão operísticos", diz Kipnis. “Há apenas um Daniel no mundo da arquitetura. Estou feliz que haja Daniel e estou feliz por não haver outro.
Não surpreendentemente, dadas as complexas idéias incorporadas em seus edifícios, Libeskind lê profundamente em uma série de assuntos. Em ensaios, palestras e propostas arquitetônicas, ele cita e cita o compositor austríaco de vanguarda Arnold Schoenberg, o filósofo grego Heráclito, o romancista irlandês James Joyce e muitos mais. Para o projeto WorldTradeCenter, ele leu Herman Melville e Walt Whitman e estudou a Declaração da Independência. Essas referências, e a familiaridade com elas que ele parece esperar de seus leitores, tornam alguns dos escritos de Libeskind difíceis.
Mas todos os medos de intimidação se dissipam ao encontrar o homem, que é tão aberto e amigável quanto um estudante. Enquanto conversávamos nos fundos de um carro alugado em Nova York recentemente, sua camisa preta, suéter e cabelos curtos e manchados de cinza lembraram o motorista de um certo ator. "Parece John Travolta", disse o motorista à mulher de Libeskind, Nina, no banco da frente. "Isso pode se tornar uma das coisas mais legais que você já disse", ela respondeu. Libeskind sorriu timidamente e agradeceu ao motorista.
Seu estúdio em Berlim é tão despretensioso quanto ele. Abrigando cerca de 40 arquitetos e estudantes, é um labirinto de oficinas lotadas e movimentadas, repletas de esboços e cheios de modelos de construção no segundo andar de um prédio da antiga fábrica do século XIX, na parte oeste da cidade. “Desde que comecei a trabalhar”, diz Libeskind, “tive uma repugnância pelos escritórios de arquitetura convencionais e primitivos.”
Uma entrevista com Libeskind é mais como uma conversa, e seu bom humor e sorriso travesso são tão contagiantes que você não pode deixar de gostar dele e querer ser apreciado por ele. Suas palavras vêm em torrentes, seu olhar ansioso acompanhado por um entusiasmo juvenil. Falando sobre seus filhos multilingues, Lev Jacob, de 25 anos, Noam, de 22 anos, e Rachel, de 13 anos, Libeskind disse, em sua costumeira confusão de palavras: “Eles falam conosco o tempo todo em inglês. Quando os irmãos falam uns com os outros sobre a vida e as meninas, eles falam italiano. E quando eles querem repreender a irmã deles - alemão. ”Ele perguntou sobre meu trabalho e meu passado, e quando descobriu que meu pai, assim como o dele, nasceu no leste da Polônia, ficou empolgado. “Isso é verdade?” Ele perguntou. "Surpreendente!"
Daniel Libeskind nasceu em Lodz, Polônia, em 12 de maio de 1946. Seus pais, ambos judeus da Polônia, haviam se encontrado e se casado em 1943 na Ásia soviética. Ambos foram presos por oficiais soviéticos quando o Exército Vermelho invadiu a Polônia em 1939 e passou parte da guerra em campos de prisioneiros soviéticos. Depois da guerra, eles se mudaram para Lodz, a cidade natal de seu pai. Lá eles aprenderam que 85 membros de suas famílias, incluindo a maioria de suas irmãs e irmãos, haviam morrido nas mãos dos nazistas. Libeskind e sua família, que incluiu sua irmã mais velha, Annette, imigraram para Tel Aviv em 1957 e depois para Nova York em 1959.
Se sua infância tivesse sido um pouco diferente, Libeskind poderia muito bem ter se tornado pianista em vez de arquiteto. "Meus pais", diz ele, "tinham medo de levar um piano pelo pátio do nosso prédio de apartamentos em Lodz." A Polônia ainda estava tomada por um feio sentimento antijudaico após a Segunda Guerra Mundial, e seus pais não quiseram ligar. atenção para si mesmos. "O anti-semitismo é a única memória que ainda tenho da Polônia", diz ele. "Na escola. Nas ruas. Não foi o que a maioria das pessoas acha que aconteceu depois do fim da guerra. Foi horrível. ”Então, em vez de um piano, o pai dele trouxe para casa um acordeão para Daniel, de 7 anos.
Libeskind se tornou tão adepto do instrumento que depois que a família se mudou para Israel, ele ganhou a cobiçada bolsa da Fundação Cultural América-Israel aos 12 anos. É o mesmo prêmio que ajudou a lançar as carreiras dos violinistas Itzhak Perlman e Pinchas Zuckerman. Mas mesmo quando Libeskind venceu no acordeão, o violinista americano Isaac Stern, que era um dos juízes, pediu que ele mudasse para o piano. "Quando mudei", diz Libeskind, "já era tarde demais". Virtuosos devem começar o treinamento mais cedo. Sua chance de se tornar um grande pianista havia morrido no anti-semitismo da Polônia. Depois de alguns anos de apresentações em shows em Nova York (incluindo na Town Hall), seu entusiasmo pela performance musical diminuiu. Ele gradualmente se voltou para o mundo da arte e arquitetura.
Em 1965, Libeskind começou a estudar arquitetura na Cooper Union para o Avanço da Ciência e da Arte em Manhattan. No verão, depois de seu primeiro ano, ele conheceu sua futura esposa, Nina Lewis, em um acampamento para jovens falantes de ídiche perto de Woodstock, Nova York. Seu pai, David Lewis, um imigrante nascido na Rússia, havia fundado o Novo Partido Democrático no Canadá - um partido com apoio sindical e ideais social-democratas. Seu irmão, Stephen, foi embaixador canadense nas Nações Unidas de 1984 a 1988 e agora é enviado especial da ONU para a África, trabalhando na questão da AIDS. Ela e Libeskind se casaram em 1969, pouco antes de entrar em seu último ano na Cooper Union.
Segundo todos os relatos, Nina Libeskind, apesar de ter experiência em política e não em arquitetura, desempenhou um papel importante na carreira de seu marido. Libeskind a chama de sua inspiração, cúmplice e parceira no processo criativo. Enquanto o fotógrafo Greg Miller tirava fotos de Libeskind para este artigo, eu comentei com Nina como seu marido parecia paciente, seguindo alegremente as ordens de Miller por quase uma hora, cumprimentando o fotógrafo por suas idéias e continuamente fazendo perguntas sobre seu trabalho e equipamento. Nina respondeu que seu marido não tem o ego enorme de alguns arquitetos. "Ele diz que é por causa do jeito que eu o mantenho na linha e o faço rir", ela acrescentou. "Mas eu acho que é apenas a personalidade dele."
Aqueles que conhecem bem o casal dizem que ela é seu contato com o mundo real - escolhendo competições, negociando contratos, administrando o escritório, dirigindo o carro da família - para que ele possa continuar conjurando ideias arquitetônicas. “Não existe Daniel sem Nina e Nina sem Daniel”, diz seu amigo Kipnis, professor do Ohio State. “Ele nunca teria feito nada sem ela. Ela é a força por trás de Daniel. Daniel é preguiçoso. Ele preferia se aconchegar e ler um livro. Ela não é uma motorista de escravos, mas ela fornece a energia do trabalho que ele está perdendo ”.
Equipado com um mestrado em história e teoria da arquitetura, obtido em 1971 pela Universidade de Essex, na Inglaterra, Libeskind trabalhou para várias firmas de arquitetura (incluindo a de Richard Meier, designer do Getty Center em Los Angeles e um colega concorrente do Design do site World Trade Center) e lecionou em universidades em Kentucky, Londres e Toronto. Então, em 1978, aos 32 anos de idade, ele se tornou chefe da escola de arquitetura na altamente respeitada Cranbrook Academy of Art, em Bloomfield Hills, Michigan. Em seus sete anos lá, ele atraiu a atenção, mas não como um projetista de prédios de sucesso - e sim como defensor de prédios que não são apenas belos, mas também comunicam um contexto cultural e histórico. "Eu não entrei em competições", diz ele. “Eu não era desse tipo de arquiteto. Eu me comprometi com outras coisas, escrevendo, ensinando, desenhando. Eu publiquei livros. Eu nunca pensei que não estivesse fazendo arquitetura. Mas eu não estava realmente construindo.
O arquiteto nova-iorquino Jesse Reiser lembra que, quando se formou na Cooper Union, o falecido John Hejduk, reitor de arquitetura e mentor de Libeskind, disse a ele que poderia ir para Harvard ou Yale - ou para Cranbrook. Em Harvard ou Yale, ele certamente ganharia um grau distinto. Mas se ele escolhesse Cranbrook, ele seria desafiado. "Daniel vai te dar uma discussão por dia", Hejduk disse a Reiser, "mas você vai sair disso com algo diferente".
Reiser, considerado um dos jovens arquitetos mais aventureiros de hoje, estudou com Libeskind durante três anos. (Reiser faz parte da equipe chamada United Architects, que também apresentou uma proposta para o site WorldTradeCenter, que o Washington Post chamou de "fascinante, dramático e bastante pragmático".) "Ele foi incrível", diz Reiser. “Ele entrava na sala e lançava um monólogo, e então nós tínhamos uma discussão que poderia durar seis horas seguidas. Ele é apenas um indivíduo enciclopédico ”. Libeskind não tentou pressionar seus alunos a projetar edifícios do jeito que ele faria. Em vez disso, diz Reiser, "seu ensinamento mais importante foi incutir um certo senso de independência intelectual".
Durante esses anos, Libeskind fez uma série de esboços vagamente relacionados aos planos que os arquitetos criam. Mas os desenhos de Libeskind não poderiam ser usados para construir nada; eles se parecem mais com esboços de pilhas de gravetos e plantas de edifícios destruídos. Libeskind diz que eles são, entre outras coisas, sobre “explorar o espaço”. Algumas dessas obras - os desenhos a lápis que ele chama de “Micromegas” e os desenhos de tinta que ele chama de “Chamber Works” - são tão valorizadas que visitaram museus americanos de Janeiro de 2001 a outubro de 2002 em uma exposição patrocinada pelo Wexner Center of the Arts na Ohio State University e no Museum of Modern Art em Nova York.
Em 1985, Libeskind peripatético deixou a CranbrookAcademy em Michigan e fundou uma escola chamada Architecture Intermundium em Milão, na Itália, onde foi o único instrutor de 12 ou 15 alunos de cada vez. "Eu não dei nenhum diploma", diz ele. “O instituto foi fundado como uma alternativa à escola tradicional ou à maneira tradicional de trabalhar em um escritório. Esse é o significado da palavra "intermundium", uma palavra que descobri em [as obras do poeta do século XIX Samuel Taylor] Coleridge. A escola estava entre dois mundos, nem o mundo da prática nem da academia ”.
A transformação de Libeskind de professor, filósofo e artista em um construtor veio rapidamente. A1987 exposição de seus desenhos em Berlim levou os funcionários da cidade a encomendá-lo para projetar um projeto habitacional lá. Esse projeto foi logo abandonado, mas seus contatos em Berlim o encorajaram a entrar na competição do muito mais importante Museu Judaico.
Depois de enviar sua inscrição, Libeskind telefonou para seu amigo Kipnis para dizer que ele havia desistido de qualquer esperança de ganhar, mas acreditou que sua proposta "certamente causaria impacto no júri". Aos 42 anos, ele ganhou sua primeira grande comissão de arquitetura. "Eu sinceramente acho que ele ficou tão surpreso quanto qualquer um", diz Kipnis.
Na época, Libeskind acabara de aceitar uma nomeação como acadêmico sênior no Getty Center em Los Angeles. Os pertences da família estavam em um cargueiro indo da Itália para a Califórnia enquanto o arquiteto e sua esposa recebiam o prêmio na Alemanha. Os dois estavam atravessando uma movimentada rua de Berlim quando sua esposa o admoestou: “Libeskind, se você quiser construir este edifício, nós temos que ficar aqui.” A família se mudou para Berlim. Libeskind, que uma vez preferiu ensinar a construir, tornou-se, nas palavras de Kipnis, "um arquiteto de competição consumado". Em um período de cerca de 15 anos, ele ganhou comissões por cerca de uma dezena de projetos em andamento. Além das obras norte-americanas, elas incluem uma sala de concertos em Bremen, um prédio universitário em Guadalajara, um centro universitário de convenções em Tel Aviv, um estúdio de artistas em Maiorca, um shopping center na Suíça e um polêmico acréscimo ao Victoria and Albert. Museu de Londres.
o museu judaico de berlim é uma estrutura deslumbrante e zincada que se estica em ziguezagues ao lado de um antigo tribunal prussiano do século XVIII que agora abriga o centro de visitantes do museu. Libeskind diz que sua forma de raio alude a uma estrela de David “comprimida e distorcida”.
O prédio de zinco não tem entrada pública. Um visitante entra pelo antigo tribunal, desce uma escada e caminha ao longo de uma passagem subterrânea onde exibições de parede contam 19 histórias do Holocausto de judeus alemães. Ramificando a passagem são dois corredores. Uma delas vai para a “Torre do Holocausto”, uma câmara de concreto fria, escura e vazia, com uma porta de ferro que se fecha, prendendo brevemente visitantes em isolamento. O segundo corredor leva a um jardim ao ar livre inclinado feito de fileiras de colunas de concreto de 6 metros de altura, cada uma com vegetação saindo de seu topo. Quarenta e oito das colunas estão cheias de terra de Berlim e simbolizam 1948, o ano em que o Estado de Israel nasceu. Uma coluna 49 no centro está cheia de terra de Jerusalém. Este inquietante "Jardim do Exílio" homenageia os judeus alemães que fugiram de seu país durante os anos nazistas e abrigaram suas terras em terras estranhas.
De volta à passagem principal, “The Stairs of Continuity” sobe para os pisos de exibição, onde monitores narram os séculos de vida e morte judaica na Alemanha e em outras áreas de língua alemã. (As autoridades finalmente concordaram que o museu seria um catálogo da história judaico-alemã.) Entre as exibições estão os óculos de Moses Mendelssohn, um filósofo do século XVII e avô do compositor Felix Mendelssohn, e cartas fúteis de judeus alemães em busca de vistos de outros países. Um poderoso tema emerge: antes da ascensão de Hitler, os judeus eram uma parte vital e integrante da vida alemã. Eles eram tão assimilados que alguns celebraram o Hanukkah com árvores de Natal e chamaram a estação Weihnukkah - de Weihnacht, a palavra alemã para o Natal.
Mas as exibições são apenas parte da experiência, diz Ken Gorbey, um consultor que atuou como diretor de projetos do museu de 2000 a 2002. Libeskind, ele diz, projetou o interior para imitar os sentimentos de uma cultura interrompida. "É uma arquitetura de emoções, especialmente desorientação e desconforto", diz Gorbey. Os visitantes navegam em cantos agudos, entram em alcovas e entram em áreas isoladas, meio escondidas.
Esses espaços intencionalmente confusos são criados em parte por um longo vazio que corta o comprimento e a altura do museu. Sessenta passagens cruzam este espaço vazio e conectam as áreas de exposição apertadas. Libeskind descreve o vazio no coração do edifício como "a personificação da ausência", um lembrete contínuo de que os judeus da Alemanha, que contavam com mais de meio milhão em 1933, foram reduzidos para 20.000 em 1949.
Mark Jones, diretor do Victoria and AlbertMuseum, diz que são esses interiores dramáticos que diferenciam Libeskind de outros arquitetos. “As pessoas pensam, por exemplo, que Gehry e Libeskind são iguais porque projetam construções incomuns”, diz Jones. “Mas com o Bilbao de Gehry, por exemplo, o exterior é um envelope para o interior. Com os edifícios de Daniel, há uma integração completa entre o interior e o exterior ”.
Como o Museu Judaico, o Imperial War Museum of the North, em Manchester, Inglaterra, é projetado tanto por dentro quanto por fora. Para criar o museu inglês, Libeskind imaginou o nosso planeta despedaçado pela violência do século XX. Em sua mente, ele pegou três desses cacos, os revestiu de alumínio e os juntou para criar o prédio.
Ele chama as peças interligadas de Fragmentos de Ar, Terra e Água, simbolizando o ar, a terra e o mar onde as guerras são travadas. O Earth Shard, que contém as principais exposições, parece um pedaço da casca curva da Terra. Este edifício - incluindo o chão no interior - curva seis metros para baixo a partir do seu ponto mais alto, que é, na imaginação de Libeskind, o Pólo Norte. O Water Shard, um bloco cuja forma côncava sugere a depressão de uma onda, abriga um restaurante que espreita o Canal do Navio de Manchester. O Air Shard é uma estrutura inclinada de alumínio, com 184 pés de altura, que apresenta uma plataforma de observação.
O museu, uma filial do Imperial War Museum, em Londres, exibe máquinas de guerra, como um jato Harrier e um tanque russo T-34, contra um espetáculo visual e sonoro que domina os sentidos e narra a severidade da guerra. Mas o design de Libeskind também conta a terrível história, desde as enervantes formas fragmentadas até a desorientação causada pela passagem pelo piso curvo. "Toda a mensagem do museu está no próprio edifício", diz Jim Forrester, diretor entusiasta do museu. “O princípio é que a guerra molda vidas. Guerra e conflito destroem o mundo; muitas vezes os fragmentos podem ser reunidos novamente, mas de uma maneira diferente ”.
O design de Libeskind para uma adição ao venerável Victoria and AlbertMuseum em Londres, conhecido por artes decorativas, não foi tão entusiasticamente recebido. O projeto ganhou a aprovação unânime dos administradores do museu em 1996, mas provocou protestos irados de alguns críticos. William Rees-Mogg, ex-editor do The Times de Londres, denunciou o edifício proposto, conhecido como Spiral, como “um desastre para o Victoria e Albert em particular e para a civilização em geral”. Rees-Mogg e outros críticos insistem que Libeskind design simplesmente não se encaixa com os edifícios vitorianos que atualmente compõem o museu.
Na verdade, a assim chamada Espiral de Libeskind não parece uma espiral. Em vez disso, ele imagina uma série de cubos ascendentes, todos cobertos de cerâmica e vidro, que se encaixam e fornecem acesso através de seis passagens a todos os andares dos prédios do museu adjacente. A Espiral serviria como uma segunda entrada para o Victoria and Albert e abrigaria as coleções de arte decorativa contemporânea que estão agora espalhadas pelos edifícios antigos.
Os defensores da Spiral são tão determinados quanto seus detratores, e o design de Libeskind recebeu a aprovação de todos os conselhos de planejamento e arte exigidos em Londres. Mas o museu deve arrecadar US $ 121 milhões para o projeto, que Libeskind espera que seja concluído em 2006. Mark Jones, diretor do museu, parece confiante em levantar o dinheiro. "A Espiral é um edifício de excepcional gênio", diz ele. “Eu escolho estas palavras com cuidado. Acho que não construir seria uma vergonha. É uma rara oportunidade de criar uma construção dessa distinção. ”
O design de Libeskind para o site WorldTradeCenter até agora não sofreu tal controvérsia. Seu estúdio estava entre as sete equipes de arquitetos escolhidos pela Lower Manhattan Development Corporation de Nova York para apresentar projetos para o local do atentado terrorista de 11 de setembro de 2001. Quando as propostas foram reveladas em dezembro, o Libeskind recebeu ótimas críticas.
"Se você está procurando o maravilhoso", escreveu Herbert Muschamp, crítico de arquitetura do New York Times, "aqui é onde você vai encontrá-lo." Benjamin Forgey, crítico de arquitetura do Washington Post, pronunciou o design de Libes-kind como favorito: Cada pedaço de seu quebra-cabeça surpreendente e visualmente atrativo parece de alguma forma se relacionar com o difícil significado do site. ”Paul Goldberger, da New Yorker, chamou o design de“ brilhante e poderoso ”.
Em 4 de fevereiro, o plano de Libeskind foi escolhido como finalista da competição, juntamente com o da equipe Think, liderada pelos arquitetos Rafael Viñoly e Frederic Schwartz, sediados em Nova York. Muschamp do Times havia endossado o projeto do time Think em janeiro, chamando-o de "uma obra de gênio". Uma decisão final deveria ser tomada até o final de fevereiro.
Libeskind diz que seu design tentou resolver dois pontos de vista contraditórios. Ele queria marcar o site, ele diz, como “um local de luto, um lugar de tristeza, onde tantas pessoas foram assassinadas e morreram”. Ao mesmo tempo, ele sentiu que o projeto deveria ser “algo que é exterior, para frente. - olhar, otimista, empolgante.
Sua proposta deixaria o Marco Zero e as fundações rochosas das Torres Gêmeas descobertas como, ele diz, "solo sagrado". Uma passagem elevada circundaria o buraco de 30 metros de profundidade. Libeskind também criaria dois espaços públicos como memoriais: o "Parque dos Heróis", em homenagem às mais de 2.500 pessoas que morreram lá, e um espaço externo incomum chamado de "Cunha de Luz". Para criar essa cunha de luz, Libeskind configuraria os edifícios no lado leste do complexo para que, no dia 11 de setembro de cada ano, nenhuma sombra caísse na área entre 8:46 da manhã, o momento em que o primeiro avião bateu, e 10:28 da manhã, quando o segunda torre entrou em colapso.
O edifício principal da criação de Libeskind seria uma torre fina que subiria mais alto que as Torres Gêmeas e se tornaria, de fato, o prédio mais alto do mundo. "Mas o que isso significa?", Diz Libeskind. “Você pode ter o prédio mais alto um dia, mas achar que alguém construiu um mais alto no seguinte. Então eu escolhi uma altura que tem significado. ”Ele definiu a 1776 pés. Esta torre teria 70 andares de escritórios, lojas e cafés. Mas o seu pináculo - talvez outro de 30 andares - abrigaria jardins. A torre ficava ao lado de um prédio de escritórios de 70 andares e se conectava a ela com passarelas.
Libeskind chama este edifício icônico de “Jardins do Mundo”. “Por que jardins?”, Ele pergunta em sua proposta. "Porque os jardins são uma afirmação constante da vida." Para Libeskind, a torre sobe triunfante do terror do Ground Zero, quando o horizonte de Nova York subiu diante de seus olhos de 13 anos quando ele chegou de navio depois de sua infância em guerra amargurada Polônia. O pináculo seria, diz ele, “uma afirmação do céu de Nova York, uma afirmação da vitalidade diante do perigo, uma afirmação da vida após a tragédia”. Demonstraria, diz ele, “a vida vitoriosa. "
