Há cinquenta anos, a poetisa e autora Sylvia Plath colocou discretamente uma bandeja com dois copos de leite ao lado de suas duas crianças adormecidas, depois caminhou até a cozinha, fechou a porta, fechou as rachaduras com toalhas molhadas e colocou a cabeça no forno. . Se ela não tivesse cometido suicídio aos 30 anos, Plath ainda poderia estar vivo hoje. Mas fascinação cultural com ela continua a queimar brilhantemente apesar - ou talvez por causa de - sua partida prematura deste mundo.
Durante sua curta vida, Plath escreveu prolificamente, e suas obras acabaram lhe valendo o Prêmio Pulitzer póstumo em 1982. Mas apesar de inúmeros acadêmicos se dedicarem ao trabalho de Plath e à nossa obsessão pelo trabalho e pela vida, o trabalho do poeta continua a gerar surpresas.
Katie Roiphe, professora da Universidade de Nova York, especula em Slate que o famoso poema de Plath, "papai", é sobre sua desprezada mãe.
Ao ler as linhas zangadas do poema - “Toda mulher adora um fascista / A bota na cara, o coração bruto / bruto de um bruto como você” - naturalmente pensa que ela deve estar falando sobre um opressor masculino, sobre o pai dela. Mas o pai de Plath, um entomologista alemão que amava as abelhas e morreu depois de um longo período de doença quando Sylvia tinha 8 anos, era uma figura mais pálida em sua vida, uma força menos imponente ou dominadora do que sua mãe; é claro, pode-se ter sentimentos fortes e misteriosos sobre um pai que morreu quando é jovem, mas é a mãe com quem ela está presa em uma luta furiosa ao longo da vida.
De novo e de novo ao longo de seus trabalhos, Plath expressou uma “ausência total de amor” de sua mãe e muitas vezes direcionou suas fantasias literárias violentas e assassinas para sua mãe.
Por que, alguém poderia perguntar, o extremamente desinibido Plath não escreveria um poema chamado “mamãe” se fosse de algum modo mais profundo sobre sua mãe? Não podemos saber, é claro, mas ela pode ter criptografado seus sentimentos sobre a mãe em um poema sobre seu pai porque era mais fácil enfrentá-los dessa forma, porque até mesmo o Plath violentamente livre dos últimos poemas não era violentamente livre o suficiente para colocar seus sentimentos em relação à mãe de uma forma mais direta para o mundo ver. Por quanto tempo e profundamente ela lutou com esses sentimentos, não é impossível que mesmo em seu estado mais selvagem, mais liberada, ela não fosse capaz de dispensar o conforto de metáforas e códigos.
Craig Morgan Teicher da NPR dá uma olhada mais de perto em um jovem e menos conhecido Plath, "um escritor obviamente talentoso que está tendo problemas para encontrar um assunto compatível com seus poderes de descrição e clareza emocional". sobre um porco grande, por exemplo:
Shrilling seu hulk
Parar para um gole nas tetas rosadas. Não. Este vasto
Brobdingnag bulk
De uma porca descansada de barriga sobre o composto preto,
Olhos gordurosos
Sonho filmado. Que visão de hoghood antiga…
Já Plath pode processar qualquer coisa que ela olha com intensidade estupidificante, e ela está ganhando o controle de onde quebrar suas falas - o timing de seu poeta - que fará os poemas de Ariel tão abrasadores e sinistros. Mas no final das contas, esse poema se resume a pouco mais do que uma prolongada exclamação de “Uau! É um porco muito grande! ”Os riscos estão fora de sincronia: o poema não é tão importante quanto parece.
Em 1959, no entanto, os fãs de Plath sabem e o amor finalmente surge em “The Eye-Mote”. No poema, o narrador está agradavelmente cavalgando um cavalo pelo campo, quando de repente uma lasca voa em seus olhos. Sua visão distorcida, o mundo se torna um lugar torcido e desconhecido.
Uma fusão de formas em uma chuva quente:
Cavalos deformados no verde alterador,Outlandish como camelos ou unicórnios double-humped,
Pastando nas margens de um mau monocromático…A extraordinária inventividade verbal de Plath começou a encontrar um sujeito igual a ele: a mudança de forma que a mente exerce no mundo, os modos como o coração pode influenciar, até mesmo infectar, o que acontece.
Por mais trágico e sombrio que seja seu fim, é emocionante assistir a essa grande artista tornando-se ela mesma.
Para aqueles que desejam se envolver em uma meditação de aniversário mais prolongada do poeta, duas novas biografias, "American Isis" e "Mad Girl's Love Song" tentam revelar novos detalhes e insights sobre a vida de Plath. A primeira afirma que ““ Sylvia Plath é a Marilyn Monroe da literatura moderna ”. E como o New York Times diz, a última“ faz um argumento convincente de que podemos aprender mais sobre Plath e as pressões que a moldaram prestando atenção a sua "vida antes de Ted" - o ensino médio e os anos de faculdade.
O Times conclui:
continuar o apelo como um assunto biográfico sugere que as questões políticas e psicológicas que sua vida e trabalho levantam são aquelas que ainda nos sentimos compelidos a perguntar.
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