Na esperança de visitar um amigo neste fim de semana, eu fui frustrada porque ela não tinha o Dia do Trabalho de graça. Ironicamente, ela teve que trabalhar. Como ela disse, “os verdadeiros trabalhadores nunca tiram férias!”
Talvez isso explique porque representações de trabalhadores e mulheres são tão comuns na arte.
O artista que mais vem à mente é Thomas Hart Benton. Da escola regionalista, Benton desafiou a onda do modernismo que caiu sobre este país durante a década de 1920, dedicando grande parte de seu trabalho a representações da América rural: o agricultor trabalhador e a vida de cidade pequena. Não é um olhar glamoroso para o coração, a pintura Plowing It Under mostra um agricultor cansado enxovando uma fileira no sol escaldante.
Uma visão mais amarga da produção americana vem na forma dos murais de Benton em Indiana. Mostrando a indústria da nação - um trabalhador de metal que cuida de uma forja; uma enfermeira ao lado de uma criança doente - os murais também eram controversos por causa da inclusão de uma figura vestida com as roupas da Ku Klux Klan.
O The Gleaners, do artista francês Jean-François Millet, é uma pintura estimulante, embora um tanto enfadonha, de camponeses no campo. Seu compatriota Gustave Courbet também produziu várias pinturas de trabalhadores rurais.
Diego Rivera foi inspirado pelos antigos trabalhadores do México, mas também retratou pinturas estilizadas de portadores de flores. Acrescente a isso seus murais de Detroit, que visualizam a espinha dorsal industrial daquela cidade como era nos anos 1930.
Fotógrafos como Dorothea Lange, Walker Evans e Lewis Hine são quase sinônimos desse tipo de assunto.
Outros devemos jogar na mistura?
