As obras de Iris Scott são conhecidas por incorporar até 100 pigmentos na exploração do natural e do fantástico. Mas as pinturas exuberantes e em grande escala, as esculturas de montagem e a arte vestível do artista são igualmente impressionantes para o processo criativo de seu criador: em vez de usar pincéis e facas de paleta, Scott usa uma abordagem tátil, usando luvas de látex cobertas de tinta de pigmento através da tela. Em outras palavras, o efeito que ela consegue é graças à pintura a dedo. Scott é a primeira pintora profissional a dedo em tempo integral do mundo, e agora está liderando um show na galeria Filo Sofi Arts de Nova York.
Intitulada Ritual in Pairing, a exposição é centrada na “beleza inequívoca da natureza”, particularmente em relação à identidade humana, relacionamentos e leis de atração. Falando com Sara Barnes, do My Modern Met, Scott observa que tanto os humanos quanto os animais se “pavão”, ou se exibem, por atenção, ostentando “[sua] beleza em exibições que transbordam com um espetáculo exuberante e de cair o queixo”.
Scott conta a Sarah Cascone, da Artnet News, que percebeu pela primeira vez a versatilidade da pintura a dedo enquanto morava em Taiwan. Muito cansada para limpar seus pincéis, a artista, nascida em Maple Valley, Washington, usou as pontas dos dedos para dar os retoques finais. uma pintura a óleo quase completa.
“Eu me lembro de pensar: 'Woah, isso é muito suculento. Eu realmente posso esculpir isso como barro ”, diz Scott. “... eu estava tipo 'vou me dedicar à pintura a dedo' [e] agora é dez anos depois.”
Como Scott observa em um FAQ publicado em seu site, ela não é a primeira artista profissional a empregar pintura a dedo. Ela, no entanto, afirma ser a primeira artista a “dedicar exclusivamente sua carreira à pintura a dedo”.
Até o momento, Scott fez quase 500 pinturas a dedo. Em geral, leva vários dias para planejar suas criações e outras semanas para transformá-las em realidade. Cascone observa que as camadas de tinta que o artista aplica a uma única tela geralmente são tão espessas que levam cinco semanas para secar.
Os últimos retratos de Iris Scott apresentam pinceladas limitadas nos rostos e braços dos participantes (Foto cedida por Filo Sofi Arts) Ritual in Pairing comentários sobre como o mundo da arte tende a desvalorizar as noções de beleza superficial em favor do conceitualismo de alto nível. Scott, líder do movimento chamado instintualista, incentiva os espectadores a experimentar a arte através de sua beleza e cor. “Nós, instintuais, não temos conceitos. A obra de arte é para ser experimentada. O único conceito é o suspiro ”, explica no texto da exposição Filo Sofi Arts, que apresenta obras como“ Tiger Fire ”, uma pintura enorme que retrata o animal rondando árvores de tons azuis e ervas altas e serpentinas. Esmagadora em escala, cor e pura vibração, o trabalho reflete a preocupação de Scott com a beleza da natureza.
Outro destaque do show, “I of the Needle”, também foi projetado para ofuscar os sentidos, com foco em uma mulher usando um vestido longo de cores caleidoscópicas do arco-íris. O efeito é semelhante ao de uma pluma de pavão dourada e é complementado pelo primeiro uso de pinceladas do artista em quase uma década. (Como Scott escreve em seu site, os rostos de sete polegadas, como o visto na pintura, são “impossíveis de serem executados realisticamente sem o uso de pincéis”).
O show em Nova York, em exibição até 30 de maio, deve culminar em uma peça interativa encenada na próxima semana. De acordo com o site da Filo Sofi Arts, a apresentação, marcada para 17 de maio, vai encontrar Scott - equilibrado em pernas de pau, vestido com um vestido pintado a dedo, baseado no que é visto em "I of the Needle" - "pavão" ”Para visitantes. Um post na página do artista no Facebook chama o ato de um “renascimento metafórico”, unindo seu uso de diferentes mídias e as “conexões poderosas entre os rituais humanos e o mundo animal”.
Ritual em Pairing está em exibição no Filo Sofi Arts de Nova York até 30 de maio. Uma performance especial do artista será realizada na sexta-feira, 17 de maio, às 18h.
