Desde 1961, uma pintura de glicínias do impressionista francês Claude Monet está pendurada no Gemeentemuseum, em Haia, abrigando um segredo sob suas pinceladas redondas. Como Nina Siegal relata para o The New York Times, um conservador do museu descobriu recentemente que esta obra havia sido pintada sobre uma das representações icônicas de nenúfares de Monet - o tema do jardim que ele pintou obsessivamente durante as últimas duas décadas de sua carreira.
Ninguém havia olhado de perto para Wisteria desde que chegou ao museu há quase 60 anos, mas foi recentemente retirado da vista do público em preparação para uma próxima exposição sobre as pinturas de jardim de Monet. Quando a conservadora de arte moderna Ruth Hoppe examinou a obra, ela notou que ela havia sido retocada para cobrir pequenos buracos contendo pedaços de vidro quebrado, o dano possivelmente causado por uma bomba aliada que quebrou o vidro do estúdio de Monet durante a Segunda Guerra Mundial. Hoppe decidiu radiografar a pintura para dar uma olhada melhor, mas encontrou algo inteiramente inesperado: nenúfares se escondendo sob a representação do artista de glicínias pendentes.
“Para nós, foi uma grande surpresa”, diz Frouke van Dijke, curador da arte do século 19 no Gemeentemuseum.
A pintura fazia parte de uma instalação maior que Monet chamava de “Grandes Decorações” - uma série de painéis, com cerca de 2, 5 metros de comprimento por 6 metros de largura e pintados com nenúfares. Monet também criou uma série de pinturas de glicínias para serem penduradas como uma coroa sobre os nenúfares.
“Essas obras… levaram o artista ao território pictórico que ele não visitara em mais de 50 anos de pintura”, segundo o Museu de Arte Moderna. “As composições se concentram na superfície da água, de modo que as pistas convencionais dos pontos de vista do artista - e do espectador - são eliminadas. O reflexo de luz na água e a mistura de reflexos das nuvens e da folhagem no céu ainda mais obscurecem as distinções entre aqui e ali. ”
Depois que a Primeira Guerra Mundial chegou ao fim, Monet doou algumas de suas obras de arte “Grandes Decorações” para o estado francês, que por sua vez optou por exibi-las no Orangerie, um espaço de exposição nos jardins das Tulherias. Mas o show, aberto ao público um ano após a morte de Monet em 1926, não foi um sucesso. O impressionismo estava ficando fora de moda e os espectadores acharam as composições de Monet estranhas, até confusas; alguns especularam que sua visão falha era culpada. E não havia espaço na Orangerie para pendurar as pinturas de glicínias que Monet imaginara como parte da instalação. Eles permaneceram em seu estúdio, junto com outras pinturas tardias que foram negligenciadas e amplamente esquecidas até que Monet foi "redescoberto" na década de 1950. Oito dos trabalhos das glicínias existem hoje.
É curioso que o artista tenha decidido pintar a peça de wisteria do Gemeentemuseum sobre outra obra de arte. Ele era, a essa altura, um homem rico e não precisava recorrer à reutilização de telas. Talvez, especula Hoppe em entrevista ao Siegal, Monet estivesse experimentando uma transição para um novo sujeito floral.
"A razão mais lógica para mim era que ele queria tentar algo novo, e ele ainda não tinha certeza de onde terminaria", explica ela. “Aos meus olhos, esta é uma ponte entre os nenúfares e as glicínias.”
Os nenúfares de Monet tiveram um enorme ressurgimento da popularidade, mas suas obras de glicínias continuam subestimadas. "Todo o foco está sempre nos nenúfares", diz van Dijke a Siegal, "então ninguém realmente se importa com as glicínias". Mas as glicínias do Gemeentemuseum serão a peça central de sua nova exposição - talvez impulsionada por um pouco poder da estrela do lírio de água
