Ah, ser Nico Muhly - 26 anos, exuberantemente talentoso, amigo e colega de músicos, de Björk a Philip Glass e ainda se aquecendo no resplendor do primeiro concerto noturno de sua música, apresentado não menos por ninguém. agosto uma instituição que Carnegie Hall.
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A vida é doce para o compositor simpático e de aparência juvenil, que fala uma milha por minuto e parece pensar muito mais rápido. Tudo o lembra de todo o resto: sua conversa varia amplamente em muitos campos diferentes - filmes, televisão, livros e música do pós-romantismo vienense até o pós-punk do East Village - e é difícil não ser pego em sua ânsia e entusiasmo. .
"Às vezes, fico nervosa porque as pessoas gostam da minha música porque gostam de mim", diz ele durante um almoço rápido perto da Pennsylvania Station, em Nova York. "E é claro que estou feliz que tenho amigos e que eles querem estar perto de mim, mas meu trabalho deve ficar por conta própria ou não vai durar."
Não se preocupe. Em 2004, Alex Ross, o crítico de música do New Yorker, classificou Muhly como "preparado para uma grande carreira .... Se Muhly simplesmente abandonasse seus diversos amores musicais, ele teria uma bagunça eclética", continuou Ross. . "Em vez disso, ele se deixa guiar por eles, às vezes quase subliminarmente. Em 'So to Speak', peça curta que a Juilliard Symphony tocou recentemente em seu show anual de estudantes, ele pede aos jogadores que sejam" espásticos ", " borrões ". certas notas, para "ignorar o maestro", ele está tentando um som estridente, não-"clássico", mas o trabalho em si é austero e solene em intenção ... A música se transforma em uma espécie de êxtase corajoso. .um equilíbrio legal entre modos antigos e modernos, entre a vida da mente e o barulho da rua. "
Desde então, Muhly orquestrou partes da partitura de Rachel Portman para o filme The Manchurian Candidate ; criou um ciclo de nove músicas baseado em The Elements of Style de Strunk e White (que, apropriadamente, recebeu sua estreia na New York Public Library); e lançou um CD de composições para ensemble de câmara, intitulado Speaks Volumes . Ele está atualmente trabalhando em um grande pedaço para o American Ballet Theatre.
A música Muhly se inspira nas variedades dos grandes compositores ingleses do Renascimento, William Byrd e Orlando Gibbons, através de roqueiros como Prince e da banda experimental Antony e Johnsons. Já faz muito tempo que esperava-se que jovens compositores estivessem interessados exclusivamente em música clássica ou pop, algo que ainda é um choque para uma geração mais velha: quando eu frequentava o conservatório no final dos anos 70, admiração por Brian Wilson ou Bob Dylan foi considerado mais do que um pouco duvidoso pelos membros mais conservadores da faculdade.
"Esse modo de pensar não só não é mais relevante, mas nunca foi relevante para os compositores da minha geração", diz Muhly, mais docemente do que lê. "A idéia de que você tem que tomar partido - que você não pode responder à música de, digamos, John Corigliano e Philip Glass ao mesmo tempo - simplesmente nunca me ocorreu."
Nascido em Vermont e criado em Providence, Rhode Island, Muhly começou a compor em sua adolescência. Mudou-se para Nova York para estudar com Corigliano e Christopher Rouse na Juilliard, enquanto estudava literatura na Columbia. Além de aprender o máximo que pôde sobre a música do passado e formar opiniões vívidas - Anton Webern, ele diz, é como "alguém que faz pequenos dioramas perfeitos para um museu estranho em Vermont" -, Madhel se jogou no estudo de eletrônica, uma habilidade que lhe serviu bem. Seu "trabalho diário" é criar demos MIDI (versões digitais) das partituras de Glass - Notes on a Scandal, The Illusionist e Roving Mars - proporcionando uma representação auditiva da música muito antes de ser tocada por orquestras de estúdio caras.
Muhly diz que o concerto no Carnegie Hall foi um "resumo dos meus últimos cinco anos de composição". No que era uma crítica geralmente favorável ao New York Times, o crítico Bernard Holland ainda parecia intrigado com a maneira de "escolha e escolha" na qual Muhly montou sua própria estética a partir do continuum histórico. "Seus pais e avôs musicais podem ter se envolvido em revolução, mas o que eu ouvi na sexta-feira não foi em revolta contra nada. Brahms? Música de doze tons? É como se eles nunca existissem."
Mas Muhly está mais interessado em afirmação do que em revolta.
"Fiquei feliz com essa revisão", diz ele. "Eu me senti bem que isso era alguém que não era naturalmente sensível ao que eu estava fazendo - e que ele ainda parecia se divertir bastante."
Tim Page ganhou um prêmio Pulitzer de 1997 por sua crítica musical no Washington Post. Ele mora em Baltimore.
