Este post apareceu originalmente no blog Design News da Cooper-Hewitt.
A partir do momento em que Massimo Vignelli iniciou sua carreira na Itália em meados da década de 1950, ele forjou uma filosofia rigorosa que transformou a linguagem internacional do design para impressão, produtos e ambientes. Ao longo das décadas, os debates sobre a função cultural do design borbulhavam e ferviam em torno dele. Confrontando os levantes do pop, do pós-modernismo, da desconstrução e da era digital, Massimo não mudou sua metodologia, mas refinou-a em um instrumento cada vez mais refinado e refinado. Sua capacidade de permanecer moderno em um mundo pós-moderno selou sua reputação como um dos grandes designers do nosso tempo. Com o avanço de sua carreira, o trabalho e as ideias de Massimo se tornaram mais relevantes, não menos. Ele continua sendo um herói de design imponente e imaculado, não apenas para seus pares e para a geração que iniciou suas próprias carreiras em seus escritórios nos anos 60, 70 e 80, mas para designers que acabaram de entrar em campo, que vêem o homem elegante a moda masculina modernista com reverência quase mística.
Desenhos para a linha de roupas Design Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) A carreira de Massimo Vignelli é inseparável da de sua igualmente talentosa esposa, Lella Vignelli. O casal se casou em 1957 e abriu sua primeira empresa em Milão em 1960. Enquanto ambos eram treinados como arquitetos, Lella continuou a se concentrar no design tridimensional, enquanto Massimo se concentrava em gráficos. Juntos, eles poderiam se mover através das disciplinas com uma graça surpreendente. Em 1964, os Vignellis deixaram a Itália para a cidade de Nova York, onde Massimo co-fundou a Unimark International. Especializada em identidade corporativa - um campo que abrange impressão, sinalização, interiores e orientação turística -, a Unimark expandiu-se rapidamente para se tornar uma das maiores empresas de design do mundo. Em seus primeiros anos, a Unimark exigia que os funcionários usassem jalecos brancos - uma ideia criada por Massimo, que tinha grande interesse em melhorar a dignidade dos profissionais de design. Em 1992, Massimo e Lella lançaram sua própria linha de roupas funcionais (Design Vignelli), que oferecia uma solução universal para o problema da moda masculina e feminina, com suas peças extras e silhuetas em constante mudança. Embora os trajes parecidos com sacerdotes de Vignellis não encontrassem um mercado amplo, eles se tornaram parte do estilo pessoal de assinatura dos casais.
Poster, "Desenhista Sábado, 1973", 1973 Litografia deslocada no papel branco do wove. (Coleção Cooper-Hewitt, Museu Nacional do Design. Presente de Lella e Massimo Vignelli. 2009-42-2.) Massimo deixou a Unimark em 1971 para fundar a Vignelli Associates com a Lella. O trabalho dos Vignellis moldou a cidade de Nova York de maneira profunda. Massimo projetou inúmeros pôsteres, periódicos e livros para arquitetos e associações de arquitetura - na verdade, uma certa era da arquitetura de Nova York fala a linguagem de Vignelli, usando a franca Helvetica, Bodoni vertical, quente, acessível Century Expanded e layouts de grade articulados com barras horizontais .
Massimo Vignelli, Poster, "Uma Nova Onda da Arquitectura Austríaca", 1980 Litografia a cores deslocada sobre papel. (Colecção Cooper-Hewitt, National Design Museum, 1991-69-83.) As inovações modernistas de Massimo às vezes provocavam controvérsias. Seu diagrama do metrô de 1972 para a cidade de Nova York inspirou-se nos guias de trânsito que foram usados por décadas em Londres e Tóquio. Enfatizando as relações entre linhas de metrô, o diagrama de Massimo elimina informações extrínsecas e distorce a geografia construída da cidade em favor de conexões reveladoras. A nova ordem urbana de Vignelli enfureceu alguns nova-iorquinos, e o MTA substituiu o icônico mapa por gráficos mais convencionais em 1979. O sistema de wayfinding que ele criou para o metrô de Nova York (com Bob Noorda na Unimark) continua em uso hoje. Os números e letras simples, sem serifa, cercados por círculos coloridos ajudaram a unificar as linhas de trens outrora concorrentes de Nova York em uma única rede. Os sinais são vistos e usados por milhões de pessoas, gerando um significante inesquecível da experiência nova-iorquina.
Massimo Vignelli, mapa do metrô da cidade de Nova York, 1972. (Metropolitan Transportation Authority) Ao longo de sua carreira, Massimo se enfureceu contra o excesso tipográfico. Na sua opinião, um designer gráfico deve ser capaz de resolver praticamente qualquer problema de comunicação com até cinco tipos de letra. (Mais tarde, ele afrouxou sua lista para uma dúzia). A revolução industrial desencadeou uma cacofonia profana de fontes, agravada pelo excesso de informação do século XX. Esse dilúvio tipográfico produziu o que Massimo chamou de “a maior poluição visual de todos os tempos” (Vignelli Canon). Se todo mundo no início dos anos 90, que se chamava de "editor de desktop" fosse um médico, ele reclamou, todos nós estaríamos mortos agora. (Isso pode ser verdade, se você pensar a respeito.) As aparições de Massimo no filme de Helvetica (2007), de Gary Hustwit, estão entre os momentos mais memoráveis do filme. Castigando aqueles que pensam que todo pensamento ou sentimento garante seu próprio tipo de letra, Massimo disse que você não precisa de letras que pareçam ou soe como um cachorro para representar a palavra “cachorro”. Ele gostava de comparar um ótimo tipo de letra a um instrumento musical., que pode ser usado para tocar qualquer música nas mãos de um designer experiente; Helvetica é “assim como um piano, quanto mais você toca, mais você aprende a tocar e o melhor jogador que você se torna”.
Cooper-Hewitt concedeu o Prêmio Nacional de Design pela Lifetime Achievement em Massimo e Lella Vignelli em 2003. Estamos orgulhosos de incluir muitos trabalhos da Vignellis em nossas coleções permanentes e biblioteca. Em 2012, o Instituto de Tecnologia de Rochester (RIT) criou o Centro Vignelli de Estudos de Design, que abriga um extenso arquivo do trabalho do casal e realiza exposições e programas públicos. Massimo sempre acreditou no valor da história do design. Ele era um defensor dos museus e seu papel na educação e preservação. Ele era um grande amigo para este museu. Sentiremos saudades dele com todo o nosso coração.
Ellen Lupton é curadora sênior de design contemporâneo no Museu Nacional de Design Cooper-Hewitt, em Nova York, e também diretora do Programa de MFA de Design Gráfico do Maryland Institute of Art em Baltimore.
