O “passado, presente e futuro do cinema” vai colidir quando o Academy Museum of Motion Pictures, uma instituição cultural inédita, abrir suas portas em Los Angeles, Califórnia, em 2019.
Como Dan Schindel relata para Hyperallergic, o tão esperado museu recentemente provocou sua versão de um “olhar para as próximas atrações” com o anúncio de sua formação inaugural: A exposição permanente, uma extravagância de dois andares intitulada Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies, vai mergulhar na história do negócio do cinema através de artefatos que vão desde sapatinhos de rubi de Dorothy para a máquina de escrever usada para compor Psycho e as portas para o Rick's Café em Casablanca ; as primeiras exposições temporárias do museu, uma retrospectiva do animador japonês Hayao Miyazaki (o cérebro por trás de clássicos como Howl's Moving Castle e Spirited Away ) criados em colaboração com os arquivos do Studio Ghibli e uma instalação interativa criada pela Tokyo coletiva de arte teamLab, ocupará o edifício galerias do quarto andar.
De acordo com o New York Times 'Brooks Barnes, a exposição permanente de 30.000 metros quadrados está prestes a dominar o museu de US $ 388 milhões, abrangendo uma série de galerias dedicadas a temas como roteiro, efeitos especiais e a tecnologia que alimenta o cinema. Além de aproveitar itens das extensas coleções da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Where Dreams Are Made destacará capítulos específicos da história do cinema, incluindo as histórias das pioneiras do cinema feminino Alice Guy-Blache e Lois Weber, o diretor soviético Sergei Eisenstein e a ascensão da indústria cinematográfica independente da Índia.
O sistema de estúdios de Hollywood, um modo de produção monopolista que permitiu que cinco empresas - a Paramount Pictures, a Metro Goldwyn Mayer, a Warner Brothers Pictures, a 20th Century Fox e a RKO - dominassem durante a chamada Idade de Ouro, representa outra parada importante na linha para cima, investigando o bem e o mal da "fábrica" que deu origem a ícones de filmes, incluindo Humphrey Bogart, Joan Crawford e Clark Gable.
Escrevendo para o Hollywood Reporter, Gregg Kilday explica que a exibição permanente acompanha sua exploração da Hollywood clássica com um par de galerias complementares apelidadas de “Mundo Real” e “Mundo Imaginário”. A primeira examina o cinema da Guerra Fria, o neorrealismo italiano e o francês. Wave, enquanto o último celebra a fantasia. Em um movimento extremamente apropriado, os visitantes que cruzam as duas salas devem passar por um corredor inspirado na seqüência “Stargate” de 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick.
Surpreendentemente, a retrospectiva de Miyazaki, com curadoria de Jessica Niebel, incluirá projeções de filmes do diretor, além de desenhos de personagens, storyboards, clipes de filmes, esboços conceituais e até mesmo “ambientes imersivos” dos mundos animados de Miyazaki. Como o diretor do museu, Kerry Brougher, diz a Kilday, "sentimos que era importante sair do portão com uma figura internacional ... em vez de uma figura de Hollywood que poderia ser esperada".
Após o encerramento da exposição Miyazaki, Regeneration: Black Cinema 1900-1970 vai encher as galerias do quarto andar do museu. Como Brougher explica em uma entrevista com Schindel da Hyperallergic, a Regeneration terá um foco mais acadêmico do que seu antecessor, com exibições que revelam a "importante e amplamente desconhecida história dos cineastas afro-americanos no desenvolvimento do cinema americano".
O último anúncio do museu também incluiu um desenvolvimento menos bem-vindo: em vez de abrir em meados de 2019, o espaço está pronto para estrear no final de 2019. Mas se os primeiros relatórios são alguma indicação, o museu - muito parecido com a arte que celebra - vai valer a pena o acúmulo.
