Os artistas atraem-nos não só com o seu trabalho, mas também com o seu colorido carisma. De todos aqueles no mundo da arte que preenchem esses arquétipos criativos, o personagem mais cativante pode muito bem ser Hokusai, o engenhoso gravador de xilogravura japonesa do período “O Mundo Flutuante”, que uma vez publicou sob o pseudônimo de Gakyo Ronji Manji, “The Old Man Mad”. Com pintura ".
Hokusai trabalhou dentro de uma tradição de impressão que floresceu em torno de Tóquio entre os séculos 17 e 20. “The Floating World” refere-se ao ambiente cosmopolita em que tais xilogravuras cresceram e contrasta com “The Sorrowful World” adotado pelos budistas japoneses na época. Em "O Mundo Flutuante", os prazeres terrenos ganham vida em paisagens e narrativas que retratam ou elaboram cenas históricas, folclore e poesia tradicional. A arte em xilogravura japonesa foi feita para as massas, e tem uma aparência distinta: papel perolado, bordas afiadas e planos de cores vívidas e cuidadosamente compostos. A arte cresceu dentro de uma bolha cultural luminosa e distintamente japonesa, que foi perfurada pela introdução de influências ocidentais no início do século XX.
Por 89 anos, Hokusai trabalhou num tumulto bem-humorado dentro dessa bolha pacífica. "O Velho Homem Louco Com Pintura" assumiu 26 nomes de caneta ao longo de sua vida, dependendo de sua estação particular, até mesmo "Hokusai" é um pseudônimo, que significa "North Star Studio", uma referência à seita budista à qual ele atribuía. sobreviveu à sua família e se mudou 93 vezes - muitos relatos de Hokusai se tornaram flutuantes e variados como bolhas de sabão.
Sempre prodigioso, Hokusai continua a ser mais conhecido por suas “36 Vistas do Monte Fuji” (1826-1833), que mostra vinhetas de seus contemporâneos trabalhando em Tóquio, o Monte Fuji, coberto de neve e muitas vezes azul pálido, aparece em cada impressão, Hokusai inventa livremente aqui: suas composições dinâmicas todas ninho do Monte Fuji, o ícone da espiritualidade budista japonesa.Seu trabalho mais famoso, "A Grande Onda em Kanagawa" mostrado acima, foi criado para esta série (nota Monte Fuji no background.) Outras séries de impressão incluem “Cem Poemas”. Aqui, Hokusai ilustra poemas tradicionais famosos, mas ele o faz com grande irreverência, às vezes assumindo a persona de uma enfermeira semi-letrada que interpreta o poema com resultados ilustrativos hilários.
Hokusai pode ter cunhado o termo "mangá". Hoje o mangá é um popular livro em quadrinhos japonês, mas para Hokusai, o termo significava imagens fantasiosas. Hokusai encheu seus cadernos com milhares de desenhos da vida cotidiana, apenas tentando obter suas habilidades de renderização. Ele introduziu caprichoso em cenas comuns da vida cotidiana e também em criaturas como um rinoceronte, que ele nunca viu pessoalmente - muito parecido com Albrecht Durer, o artista do início do Renascimento do Norte que também desenhou um famoso rinoceronte, que ele nunca viu. Neste livro de esboços, pode-se acreditar na lenda de Hokusai: com quase 90 anos em seu leito de morte, ele disse: "Se eu tivesse mais cinco anos, eu poderia ter me tornado um verdadeiro pintor".
