Mais de 30 milhões de pessoas assistirão ao Oscar este ano, e a maioria delas, em algum momento, ficará entediada.
Mesmo antes de a cerimónia ter durado três horas, era considerada monótona. "Certamente, algum material seria preferível à lista interminável de prêmios", reclamou um crítico do New York Times em 1960.
Antes da premiação, a NBC experimentou algo novo naquele ano e exibiu sua primeira prévia de coquetel fashion, apresentada pela figurinista Edith Head. Educando as famílias sobre as tendências e mostrando vestidos de perto, a transmissão foi uma indicação precoce do rolo compressor que a moda do tapete vermelho se tornaria.
Nos dias de hoje, E! dedica nove horas de cobertura ao Oscar, principalmente ao tapete vermelho. Exagero, certamente, os vestidos do Oscar não são frívolos. Eles podem impulsionar as carreiras dos designers e manchar os das estrelas. Seus memes assombram a internet há anos. Eles inspiram inúmeros knock-offs, ajudando os adolescentes a ter uma boa aparência na noite do baile e condenando as damas de honra a infelizes tons de laranja.
Qual vestido da história de 87 anos da cerimônia foi o mais influente? Não há uma resposta fácil, mas procurar por alguém ilumina algumas histórias fascinantes sobre a economia da criação de imagens de Hollywood. Dos trechos de tecido, destacam-se três roupas - o vestido de givenchy de renda de Audrey Hepburn em 1954, o terninho de sino de fundo de Barbra Streisand em 1969 e o estojo de Nicole Kidman em 1997.
Vamos começar com o controverso. O cabeleireiro de Streisand aconselhou-a a não usar as calças brilhantes e o topo com um grande laço preto no pescoço. Mas Streisand era conhecida como uma cômoda divertida e não aceitou o conselho. O visual - uma mudança em relação ao traje de noite clássico que a maioria dos participantes usava - foi chamado de “arrebatador” por alguns e “uma monumental saudação ao mau gosto” por outros, escreveu Bronwyn Cosgrave em sua história da moda do Oscar, Made for Each Other. Quando Streisand subiu ao palco para receber seu prêmio - melhor atriz por Funny Girl - a roupa se tornou a primeira brincadeira televisiva da Oscar. “Suas nádegas ficaram completamente nubladas devido ao brilho poderoso das 153 luzes quentes e radiantes do auditório”, escreve Cosgrave . “STREISAND NUDE”, dizia uma manchete.
Torpor se foi! Enquanto Streisand não queria que o tecido fosse tão puro, ela pretendia arriscar. Desta forma, ela preparou o palco para o Oscar como um lugar onde as celebridades poderiam chamar a atenção e distinguir-se. Sem o terninho brilhante, teria havido o moicano de Cher em Vegas, o conjunto de capa / calça / vestido de Whoopi Goldberg ou o cisne de Björk? Talvez, mas é sempre mais difícil ser o primeiro.
O vestido de 1954 de Audrey Hepburn fez ondas por diferentes razões. Se Streisand estabeleceu uma tradição de excentricidade do Oscar, Hepburn defendeu o Oscar polonês. O corpete de renda de seu vestido, a saia cheia e o cinto delicado eram muito menos divertidos na televisão do que a atriz que os usava. Mas eles também ajudaram a cimentar o Oscar como uma oportunidade de marketing para designers.
De acordo com Cosgrave, Hepburn conheceu o designer do vestido, Hubert de Givenchy, em 1953, quando ela apareceu em seu salão em Paris para comprar roupas para Sabrina. O vestido que ela usava no ano seguinte, quando ganhou o Oscar de melhor atriz em Roman Holiday, foi uma prévia do que as pessoas iriam ver em Sabrina quando chegasse aos cinemas alguns meses depois. Sua roupa compartilhava o mesmo pescoço "alto" de barco e ombros nus que Hepburn considerava lisonjeiro. Assim que Sabrina saiu, todos queriam aquele icônico vestido de gola rulê, e Givenchy rebatizou o estilo: “Eu chamei de decote Sabrina”, disse ele à Vanity Fair anos depois. (A designer de figurinos do estúdio, Edith Head, descontente com o envolvimento de Givenchy desde o início, sempre alegou que os projetos de Sabrina eram dela.)
O relacionamento de Hepburn e Givenchy - pelo qual a atriz não recebeu outra remuneração além de roupas gratuitas - durou décadas e teve um efeito substancial nos negócios do designer. Hoje em dia, as atrizes são pagas por tal arranjo: Jennifer Lawrence teria recebido US $ 15 milhões para ser o rosto da Dior por três anos, o que inclui posar nos anúncios da empresa e usar seus vestidos no tapete vermelho. Anne Hathaway supostamente recebeu 750.000 dólares da Tiffany & Co. para usar suas jóias quando recebeu os prêmios.
Os designers não divulgam o quanto esses investimentos compensam, mas o fato de continuarem fazendo com que eles falem por si mesmos. "Kate [Winslet] vestindo meu vestido vermelho para o Oscar no ano passado foi incrível para os negócios", Ben de Lisi disse à Vogue em 2003. " E agora, toda vez que alguém escreve sobre ela eles usam a foto dela no vestido e por isso apenas continua e continua.
Quando Nicole Kidman vestiu um vestido de John Galliano, recém-nomeado na Dior, para o Oscar em 1997, o levou do nome da moda ao nome da casa. O vestido também influiu de outra maneira: inspirou imitações. A seda chartreuse bordada, com uma fenda no lado forrado de pele de vison surreal, era "o primeiro verdadeiro vestido de alta-costura no tapete vermelho", Melissa Rivers, que cobriu o evento naquele ano para o E! com sua mãe, Joan, contou à Vanity Fair . Mas Alan B. Schwartz, designer da linha de roupas formais ABS, criou uma versão de 250 dólares para vender na Macy's, como parte de uma coleção que também incluiu versões de vestidos de Courtney Love e Susan Sarandon. Como o Women's Wear Daily informou, o vestido inspirado em Dior da ABS veio em acetato e rayon em vez de seda, e sem marta. A pedido da Macy's, Schwartz fez duas versões, uma em chartreuse, e uma cor mais "mainstream", bordeaux.
Atualmente, dezenas de versões mais baratas de vestidos recentes do Oscar estão disponíveis on-line, incluindo a Prada azul-clara de Lupita Nyong'o, a Dior branca de Charlize Theron e Giambattista Valli com gola de Emma Stone. No geral, porém, até os originais são menos vanguardistas do que nos anos 90. Talvez seja porque os observamos tão de perto. Merle Ginsberg do Per Hollywood Reporter, a crítica de moda do Oscar nos anos 90 e 00, especificamente a de Joan e Melissa Rivers, transformou a “massa” no tapete vermelho. O ponto de virada nessa democratização, escreve Ginsberg, foi o vestido de 1997 de Kidman. Quando Joan Rivers viu, ela comentou: “Eu odeio essa cor!” E fez sons de ânsia de vômito na direção de Kidman.
Agora, as atrizes tendem a ter equipes de estilistas habilidosas para evitar tais cenários. Como resultado, eles parecem bastante monótonos. “O enésimo vestido Versace não parece mais especial - mesmo que seja especialmente bonito”, observou Robin Givhan no Washington Post . Vestidos de Oscar nos influenciam, mas, novamente, nós também os influenciamos.
