Jamie Foxx como Django. Cortesia da Columbia Pictures / Sony Pictures Digital Inc.
Por mais de dois séculos a escravidão dominou a vida americana, a sombra da escravidão moldou tudo, da política à economia, da expansão do Ocidente à política externa, da cultura ao comércio e da religião ao sentido de auto da América. E, no entanto, a América contemporânea tem pouca compreensão ou tolerância para discussões sobre a escravização de milhões de pessoas. De muitas maneiras, a escravidão é o último grande impronunciável no discurso público americano. Então eu estava esperançosa e interessada quando soube que Quentin Tarantino iria abordar o tema da escravidão em seu filme Django Unchained .
Com quase três horas de duração, Django Unchained é tanto sobre a escravidão quanto um spaghetti western sobre as realidades do oeste americano. A escravidão é pouco mais que um pano de fundo, um artifício para as reflexões de Tarantino sobre a violência, a perda, o mal individual e coletivo, o sexo e a retribuição. A noção de um homem negro (Jamie Foxx como Django) disposto a arriscar tudo para recuperar a esposa (Kerry Washington como Broomhilda) que foi tirada dele quando ela foi vendida como bens móveis é uma narrativa poderosamente convincente, uma que está madura com precisão histórica. drama e dor. Infelizmente, a riqueza desta história é obscurecida pela violência de Sam Peckinpah e pelas caracterizações excessivamente amplas que reduzem a humanidade do personagem à caricatura. Eu entendo o poder da sátira e o fato de que é “apenas um filme”, mas a história da escravidão merece uma representação muito mais sutil, realista e respeitosa.
Há, no entanto, aspectos do filme que iluminam com sucesso o canto escuro da escravização dos afro-americanos. Tarantino capta a maneira pela qual a violência era um aspecto sempre presente da vida escrava que ajudava a manter e proteger a instituição da escravidão. As cenas em que Broomhilda é cruelmente sacudida ou onde Django tira sua camisa para revelar uma vida inteira de cicatrizes são os momentos mais precisos e dolorosos do filme. Tarantino também expõe o abuso sexual e a falta de controle que as mulheres escravizadas tinham sobre seus corpos: para o crédito do filme, ele não se esquiva das realidades do sexo através da linha da cor. Enquanto a descrição exagerada de Leonardo DiCaprio do dono da plantação, Calvin Candie, muitas vezes trouxe risadas impróprias da audiência, DiCaprio captura o uso descontrolado e caprichoso do poder que estava no coração do sistema de plantação. E o relacionamento excessivamente amistoso e irreal de Candie com o chefe negro de sua família (Stephen, maravilhosamente criado por Samuel L. Jackson), não obstante, reflete o status que alguns escravos obtinham de sua proximidade com o mestre.
Leonardo DiCaprio interpreta o inquietante Calvin Candie. Cortesia da Columbia Pictures / Sony Pictures Digital Inc.
No entanto, esses momentos são muito fugazes em um filme de três horas. Uma das maiores decepções é a representação de mulheres escravizadas. Eu tinha ficado bastante impressionado com a direção de Tarantino de Jackie Brown, um filme que permitiu a Pam Grier explorar os limites e a força de uma mulher presa em uma situação difícil. Então eu esperava que as mulheres em Django Unchained tivessem uma profundidade e uma sensação de perfeição que melhorariam o filme. Infelizmente, as mulheres escravizadas são ou parceiras sexuais ou pessoas amedrontadas esperando para serem resgatadas. Durante a escravidão, muitas mulheres lutaram para definir e defender-se em circunstâncias que procuravam privá-las de sua humanidade. As mulheres encontraram maneiras de manter um senso de família e uma crença nas possibilidades de futuro que só podiam imaginar. Essas mulheres não aparecem no Django Unchained .
Stephen (Samuel L. Jackson) enfrenta Broomhilda (Kerry Washington). Cortesia da Columbia Pictures / Sony Pictures Digital Inc.
Quentin Tarantino é um talentoso cineasta, mas esta é uma apresentação falha. Minha única esperança é que esse filme abra a porta de Hollywood que encoraje outros a criar filmes que sejam muito mais respeitosos e forneçam uma interpretação mais sutil do maior pecado da América, a instituição da escravidão - uma instituição cujo impacto e legado ainda influenciam quem somos hoje.
Lonnie Bunch, diretor do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, ensinou história do cinema na Universidade de Massachusetts. A mais recente exposição do museu, “Mudança de América: A Proclamação da Emancipação de 1863 e a Marcha de Washington de 1963”, está em exibição até 15 de setembro de 2013, no Museu Nacional de História Americana.
