A minha publicação A ver filmes na nuvem discutiu as implicações da transmissão de filmes para o seu computador. Ele se concentrava no resultado final: como assistir a filmes no seu computador em comparação com assisti-los em um cinema. Mas o comentarista Paul Kakert levantou um ponto muito bom. De onde vêm os novos filmes, em especial documentários? A transmissão afetará o assunto dos próprios filmes, e não apenas o som e a imagem deles? Você consegue encontrar títulos interessantes na nuvem que não foram exibidos nos cinemas?
Kakert citou sua organização sem fins lucrativos, a Storytellers International, com sede em Iowa, que promove e distribui seus títulos através da DocumentaryTV.com. Os documentários são um gênero cronicamente subfinanciado, e é quase tão difícil colocá-los nos cinemas quanto fazê-los.
Da inundação de Buffalo Creek de Mimi Pickering: Um ato do homem (inundação de Buffalo Creek: Um ato do homem) Diversos distribuidores de documentários estabeleceram sites on-line, incluindo o Appalshop, onde você pode transmitir o problemático Buffalo Creek Flood de Mimi Pickering : um Ato de Homem ; Documentary Educational Resources (DER), que oferece os filmes do Alasca de Sarah Elder e Len Kamerling; Docurama Films, cobrindo artes, questões sociais e documentários étnicos; Kartemquin Films, a organização por trás do Hoop Dreams ; Zipporah Films, de Frederick Wiseman; e muitos outros. Distribuidores independentes como Milestone, Criterion e Kino também oferecem títulos documentais.
O que define algo como a Kartemquin Films, além dos distribuidores, é que a Kartemquin também ajuda a produzir títulos. Tradicionalmente tem sido muito difícil conseguir dinheiro para fazer documentários. Robert Flaherty, sobre cujos filmes o crítico John Grierson cunhou a própria palavra "documentário", lutou ao longo de sua carreira para financiar seus projetos. Nanook of the North, um dos títulos mais famosos do gênero, foi pago em parte pelo peleiro francês John Revillon. Depois que Nanook se tornou um sucesso de bilheteria, Flaherty assinou contrato com o estúdio de Hollywood Paramount.
A Paramount foi notavelmente aventureira na década de 1920, financiando Flaherty e a equipe de produção cinematográfica de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, na época fazendo documentários como Grass e Chang, mas logo atordoando o mundo com King Kong . A maioria dos estúdios estabeleceu pontos de apoio no gênero, geralmente através de noticiários e assuntos curtos. De longe, o maior patrocinador dos documentários foi o governo, tanto no nível local quanto no federal. O estado de Connecticut produziu filmes educativos sobre tudo, desde a higiene até a cidadania, enquanto na década de 1930, Washington, DC, tornou-se um paraíso para artistas como Flaherty, Pare Lorentz e Virgil Thompson.
O arado de Pare Lorentz que quebrou as planícies (o arado que quebrou as planícies) O envolvimento do governo na produção cinematográfica aumentou durante a Segunda Guerra Mundial, quando os principais líderes da indústria cinematográfica se alistaram ou cooperaram com esforços de propaganda. Depois da guerra, os documentaristas voltaram a buscar dinheiro. A história de Louisiana de Flaherty (1949) foi financiada pela Standard Oil, enquanto The Hunters (1957), de John Marshall, recebeu financiamento do Peabody Museum de Harvard e do Smithsonian. Muitos cineastas novatos recorreram à Agência de Informações dos Estados Unidos, ou USIA, o braço de propaganda do governo no exterior.
Os documentaristas tornaram-se adeptos de freelancers. David e Albert Maysles fizeram comerciais de televisão para o Citibank. DA Pennebaker trabalhou na série Living Camera da ABC. Wiseman assinou um contrato com a WNET, a emissora de televisão pública de Nova York.
Na verdade, a televisão pública tornou-se um canal privilegiado para documentários. Adaptado da série Horizon da BBC, a NOVA adquiriu ou produziu dezenas de documentários desde a sua criação em 1974. Criada em 1984, a American Masters oferece biografias de artistas como Margaret Mitchell e Merle Haggard. Desde 1988, o POV examinou cerca de 300 documentários independentes, incluindo trabalhos de Wiseman, Maysles e Errol Morris.
Nas últimas décadas, a HBO Documentary Films tem dominado a frente comercial, em grande parte devido a Sheila Nevins, que é responsável pelo desenvolvimento, produção e aquisição de documentários para HBO e Cinemax. (Divulgação completa: Eu trabalhei no departamento de história da HBO nos anos 90.) Nevins exerce notável influência, como o diretor Joe Berlinger me disse no outono passado.
"Sheila Nevins era uma grande fã do Brother's Keeper, nosso primeiro filme", disse Berlinger. “Depois de uma boa corrida, ela nos enviou um pequeno artigo, um recorte que fez com que ele gostasse da página B20 do New York Times, uma reportagem sobre o serviço de notícias por telefone captada de um jornal local.” Essa foi a base do Purgatório. Lost, uma trilogia de documentários sobre Berlinger e o co-diretor Bruce Sinofsky sobre o West Memphis Three.
A HBO e a PBS operam como as principais ligas de documentaristas, sugerindo tópicos, financiando pesquisas, fornecendo publicidade e exposição de grande importância. Mas e se você ainda não fez um documentário? Como você consegue financiamento?
Em seu blog The Front Row, o redator e redator da New Yorker, Richard Brody, vinculou-se a uma fascinante entrevista de Steven Spielberg, na qual o diretor afirmou que agora é um ótimo momento para fazer filmes. O diretor foi citado:
Você não deve sonhar seu filme, você deve fazer isso! Se ninguém contratar você, use a câmera do seu telefone e publique tudo no YouTube. Um jovem tem mais oportunidades de dirigir agora do que no meu dia. Eu gostaria de começar a fazer filmes hoje.
Spielberg, de fato, trabalhou com o equivalente em 1960 a um telefone com câmera, o filme Super 8, no qual ele fez uma série de curtas e até mesmo um recurso, Firelight . Ele também tinha uma compreensão sobrenatural da técnica e da gramática cinematográfica, além de um insight incrível sobre a cultura de seu tempo, habilidades que o tornaram um dos diretores mais bem sucedidos do nosso tempo. O problema com seu argumento no YouTube é que, enquanto quase todo mundo pode fazer um filme, nem todo mundo tem as mesmas habilidades. E encontrar uma audiência pode ser extremamente difícil.
Nutrir e orientar jovens cineastas é um dos objetivos por trás dos muitos programas de desenvolvimento do Tribeca Film Institute. O TFI Documentary Fund concedeu US $ 150.000 em subsídios para cineastas como Daniel Gordon (cuja The Race examina um disputado concurso nos Jogos Olímpicos de Seul em 1988) e Penny Lane e Brian Frye, que usam os filmes caseiros do presidente para dar uma nova olhada em Our Nixon .
O Tribeca Film Festival também oferece os seguintes programas. O Gucci Tribeca Documentary Fund ajuda os cineastas a realizar documentários completos com temas de justiça social. O Tribeca All Access combina novos cineastas com profissionais estabelecidos para workshops intensivos e reuniões individuais. O TFI New Media Fund oferece subsídios para projetos que integram filmes com outras plataformas de mídia. Um programa TFI especialmente intrigante envolve o ensino de histórias digitais para estudantes imigrantes. Em Los Angeles, cineastas experientes trabalham com professores, ativistas comunitários e pais para ajudar os alunos a escrever suas próprias histórias em um programa de 18 semanas. O programa opera há seis anos em todos os cinco distritos da cidade de Nova York. Este ano, por exemplo, uma escola do Bronx fará parceria com uma no Brasil para fazer um filme.
O Sundance Institute também oferece vários programas, inclusive o Sundance Institute Documentary Fund, que concede US $ 2 milhões em subsídios para entre 35 a 50 projetos documentais por ano; Histórias de Mudança: Empreendedorismo Social em Foco Através do Documentário, uma parceria de US $ 3 milhões entre o Programa de Documentário do Sundance Institute e a Fundação Skoll; e Laboratórios de Documentário Criativo somente para convidados.
Não está disposto a adaptar o seu filme para se adequar às regras e regulamentos das organizações de subsídios? O Kickstarter permite que você alcance os pares para financiamento. A “maior plataforma de financiamento do mundo para projetos criativos”, o Kickstarter atualmente lista 2715 projetos de documentários, incluindo filmes sobre David Lynch, Simone Weil e o incidente curto indicado ao Oscar em Nova Bagdá.
Girl Walk // All Day é um exemplo perfeito de um projeto do Kickstarter. Um vídeo de dança de 77 minutos sincronizado com o álbum de 2010 All Day by Girl Talk (artista de amostragem Gregg Gillis), o projeto recebeu quase US $ 25.000 de mais de 500 doadores. É difícil ver como o diretor, editor e co-diretor de fotografia Jacob Krupnick teria recebido financiamento de organizações tradicionais de documentários, mas seu filme já foi comparado ao filme de dança 3D Pina by Variety . Por causa de questões de direitos, é improvável que o filme seja lançado comercialmente, mas você pode exibi-lo on-line.
