Trinta anos atrás, um estudante do ensino médio mudou para sempre o jogo da aula de corte.
Em 1986, o persistentemente otimista Ferris Bueller, do fictício Shermer, Illinois, quebrou a quarta parede e convidou os freqüentadores de cinema a se unirem a ele para tirar um pouco da insipidez do ensino médio porque, como ele diz, “a vida se move muito rápido. Se você não parar e olhar em volta de vez em quando, pode sentir falta. ”
Da genialidade de John Hughes, Ferris Bueller's Day Off foi um clássico instantâneo, arrecadando mais de US $ 70 milhões nos cinemas e recebendo da estrela Matthew Broderick uma indicação ao Globo de Ouro de melhor ator. O filme acompanha Ferris, sua namorada Sloane e sua melhor amiga Cameron enquanto eles abandonam a escola nos subúrbios de North Shore, em Chicago, para explorar os locais da Windy City.
E enquanto grande parte do apelo do filme está na atitude alegre de Ferris, há mais nesse filme de bem-estar do que o absurdo de suas travessuras. O Dia de Folga de Ferris Bueller, uma obra-prima em si, capta impecavelmente a capacidade da arte de influenciar nossa percepção de nós mesmos e do mundo ao nosso redor, especialmente quando menos esperamos.
Nas décadas que se seguiram ao lançamento do filme, os fãs se divertiram em seus momentos favoritos, examinando as cenas filmadas no Wrigley Field para identificar qual jogo de beisebol de Cubs real o trio participaria. Depois de muita discussão e debate, um escritor do Baseball Prospectus provou em 2011 que Ferris e sua coorte participaram do jogo de 5 de junho de 1985 entre os Cubs e os Braves. E enquanto essa intensa pesquisa de cena é impressionante, se não estranhamente obsessiva, há (pelo menos) mais uma cena no filme que merece o mesmo tratamento.
De todas as travessuras selvagens que Ferris e seus amigos promovem durante seu dia de folga - roubando um carro, dançando em um desfile, fingindo uma identidade para ter acesso a um restaurante chique - talvez a mais surpreendente, mas significativa, seja a parada no Art Institute of Chicago. A cena, uma ode à admiração pessoal de Hughes pelo museu, leva o filme de adolescente a cinema instigante, e estabelece o seu lugar entre os melhores filmes de museu de todos os tempos.
De acordo com o cover da The Dreams de “Por favor, por favor, deixe-me conseguir o que eu quero”, de The Smiths, a cena filmada no Art Institute of Chicago é inegavelmente estranha, e não apenas porque seus três adolescentes estão ganhando museu. O estilo da cena lembra mais um videoclipe do que um longa-metragem, com seus longos close-ups incomuns, falta de diálogo e música de fundo sonhadora. No entanto, essa cena é talvez o momento crucial no desenvolvimento de Cameron, cuja visão existencial e sombria da vida se choca com o eterno entusiasmo de Ferris.
“É um filme importante, mas é um que envelhece bem. Eu vi vários filmes do ensino médio e eles são dolorosos agora. Você tinha que estar no momento para que eles importassem. Este visou mais alto e conseguiu ”, diz Eleanor Harvey, curadora sênior do Smithsonian American Art Museum.
Ao contrário de Ferris e Sloane, que permanecem felizes e despreocupados durante todo o filme, Cameron está constantemente lutando contra seus demônios interiores. Ele relutantemente segue a pista de Ferris, e no museu, ele toca junto com a paródia de Ferris e Sloane da experiência de arte, imitando o posicionamento de uma estátua de Rodin e correndo pela galeria com um grupo de crianças. Mas, uma vez separado de seus amigos, Cameron se vê em um momento de introspecção séria em frente ao A Sunday on La Grande Jatte, de George Seurat.
Um domingo em La Grande Jatte por Georges Seurat, 1884 A câmera corta para frente e para trás entre o rosto de Cameron e o rosto da jovem no centro da pintura pontilhista. Aproximando-se da tela a cada corte, a câmera fica tão próxima do rosto que não é mais identificável como tal.
"Ele está lutando para encontrar o seu lugar e ele mergulha na cara daquela criança", diz Harvey. “Isso quase me leva às lágrimas, porque ele está tendo uma experiência de mudar a vida e mudar a vida. Quando ele sair dessa pintura, ele não será o mesmo ”.
Enquanto Ferris e Sloane estão, talvez de maneira alarmante, confiantes em quem são, Cameron está constantemente buscando sua razão de ser . Assim como a menina na pintura enfrenta uma direção diferente de todos ao seu redor, Cameron está experimentando a vida de forma diferente de seus pares e, particularmente, de seu melhor amigo. Nesta garotinha, Cameron começa a se entender.
"Cameron não poderia ter previsto que isso seria tudo menos um dia divertido e no sentido de que a pintura se torna nossa primeira pista concreta de que Cameron é mais profundo do que todo mundo naquele filme", diz Harvey.
Esse sentimento de epifania é aquele que Harvey encoraja todos os visitantes do museu a participar. "Eu acho que a absorção de mergulhar em uma imagem é como se você tivesse visto a si mesmo olhando para você e mergulhado tão profundamente que você deixou de existir", diz ela sobre a arte da mudança de vida. “O que eu digo às pessoas quando elas passam por museus de arte é ... haverá um momento em que você ficará estupefato diante de algo e isso mudará sua vida para sempre.”
Hughes também aludiu a essa noção em um comentário em áudio apresentado no lançamento do DVD de 1999 do filme. “Quanto mais ele olha para a criança, menos ele vê com esse estilo de pintura. Quanto mais ele olha, não há nada lá. Ele teme que quanto mais você olha para ele, não há nada para ver. Não há nada aqui. Esse é ele."
Harvey diz, "Cameron precisa perceber que passar pela vida com medo é o caminho errado para fazê-lo. Esse encontro com a pintura de alguma forma estranha lhe dá coragem para entender que ele pode se defender".
“Como mãe de dois filhos, um no ensino médio, um na faculdade, esse é o momento que você espera quando seu filho não está mais fazendo o que todo mundo quer fazer, ou recebendo passivamente a educação que está aprendendo ou aprendendo passivamente como executar as ordens sendo dadas a todos ao redor deles, mas eles finalmente entendem 'Oh meu Deus, é realmente sobre mim. Eu realmente preciso saber com o que me importo, quem sou e por que isso importa. Então, sim, mais de 30 anos essa cena passou a significar cada vez mais. ”
Janelas da América por Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Nem Ferris nem Sloane sofrem muito no desenvolvimento do personagem durante o filme, seu momento privado no Art Institute está revelando em si mesmo. Como observa Harvey, Ferris e Sloane têm idéias diferentes sobre o futuro de seu relacionamento. Como Ferris claramente deixou o ensino médio e está pronto para seguir em frente, a queda de Sloane sobre ele só intensifica durante o filme ao ponto de dizer a Cameron: "Ele vai se casar comigo". Quando separados de Cameron, Ferris e Sloane encontram eles mesmos em frente a “America Windows” de Marc Chagall, ou o que Harvey chama de “vitrais eclesiásticos em um beijo que poderia estar na frente de um altar”, apoiando a fantasia de casamento de Sloane.
A beleza da cena peculiar, ambientada logo após a jubilosa aquisição de Ferris do desfile do Von Steuben Day em Chicago, está na sua afirmação de que a arte tem o poder de impactar as pessoas de maneira profunda, e os museus são críticos para facilitar isso.
“Eu acho que em certo sentido [a cena] espelha a jornada em um museu de arte ou em qualquer território desconhecido. Você começa a pensar que é uma brincadeira e depois se diverte com isso e então começa a perceber que há poder aqui e que você o rejeita ou mergulha ”, diz Harvey.
Então, da próxima vez que você estiver em um museu de arte, lembre-se do conselho sábio de Ferris sobre a vida se movendo rapidamente. Se você não parar e olhar em volta, pode perder uma oportunidade de aprender algo sobre si mesmo.
