Na terça-feira, fui para a sessão de esboços semanais no American Art Museum, imaginando que isso me daria uma chance de retocar o meu desenho, algo que negligenciei nos últimos anos.
Cerca de uma dúzia reuniu-se no Luce Foundation Center, uma instalação de armazenamento e estudo de três níveis com milhares de obras de arte escondidas em um cenário que é parte da biblioteca, parte da galeria de arte.
A sessão desta semana se concentrou em paisagens e abriu com um amontoado de alguns cadernos de estudos antigos de pintores do início do século 20 trazidos por Liza Kirwin, curadora do Archives of American Art. (Veja alguns cadernos de esboços online aqui)
Um deles foi preenchido com desenhos a lápis rápidos por Fairfield Porter sugerindo paisagens da Nova Inglaterra.
Os esboços eram "muito preliminares e espontâneos", explicou Kirwin. "Ele estava tentando ter uma ideia rápida do que está vendo e talvez ele trabalhe em uma pintura completa."
Foi exatamente isso que os visitantes disseram antes de partir para esboçar paisagens na coleção.
"Imagine que você esteja usando os esboços para criar uma pintura finalizada. Quais informações você precisa documentar?" perguntou Bridget Callahan, uma assistente do Luce Center. "Tente capturar toda a composição."
(Thomas Chambers, Paisagem) Parecia fácil ouvi-la, mas com apenas um velho lápis nº 2 inutilizado por um colega de trabalho e originalmente roubado da Omni Hotels, eu não tinha certeza de como faria isso. Alguns da meia dúzia de frequentadores carregavam cadernos de anotações e conjuntos de lápis de artista bem usados.
Felizmente, o grupo era uma mistura de níveis de habilidade. Outra novata confessou que não havia desenhado em 24 anos. E havia lápis, pastéis e papel à mão.
Peguei um banquinho e me sentei na frente de uma pintura de Thomas Chambers. Seu cenário parecia um lago no Japão, mas o artista realmente pintou ao longo do rio Hudson.
Concentrei-me nos detalhes, tentando obter a curva do arco de pedra escura e seus arbustos de penas, os barcos e as montanhas. O resto do mundo desapareceu quando entrei em meditação.
Mas quando dei uma olhada crítica no meu desenho, meu devaneio foi destruído. Quanto mais eu desenhava com o meu lápis Omni Hotels, mais se tornava uma massa de cinza apenas insinuando a pintura colorida. As sinistras nuvens de tempestade eram apenas uma massa de arranhões de galinha. As fazendas do país na colina, uma pilha de caixas de papelão.
(Tom Lea, Sudoeste) 
(Tom Lea, Sudoeste) Eu me mudei para uma paisagem desértica por Tom Lea tingido com o bege e o roxo do sudoeste, mas novamente acabei com montanhas cinzentas e areia. O cacto espinhoso se transformou em uma pilha de donuts brotando chifres de veado.
Mudei para lápis de cor e tentei uma lagoa em New Hampshire, mas descobri que tinha menos controle com cor. Minha árvore transformou-se em um inseto gigante parecido com uma bolha balançando seus punhos no lago. Não importava. Eu me diverti.
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) 
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) Quando os 45 minutos se esgotaram, o grupo compartilhou esboços e encorajamento. Sessões de desenho são realizadas na maioria das terças-feiras no Luce Foundation Center do American Art Museum das 15h às 16h30. O tema da próxima semana é partes do corpo, o que deve ser interessante.
(Imagens cedidas pelo Smithsonian American Art Museum; Thomas Chambers, Landscape; Tom Lea, Southwest; Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond)
