Ao longo de sua carreira de décadas, Judy Chicago tornou-se um ícone da arte contemporânea - em grande parte devido a seu trabalho mais famoso, “The Dinner Party”, uma instalação feminista atualmente instalada no Brooklyn Museum. Mas, como Alex Greenberger reporta para a ARTnews, o MH de Young Memorial Museum em San Francisco está agora se preparando para homenagear o artista com uma grande retrospectiva que vai além de “The Dinner Party”, explorando a ampla gama de trabalhos diversificados e pioneiros de Chicago.
"Sua importância dentro da história da arte tem sido inegavelmente estabelecida", disse Claudia Schmuckli, que está organizando a exposição, a Greenberger. “Muitas pessoas não estão familiarizadas com a extensão da sua prática”.
Chicago anunciou a exposição, que será lançada em maio de 2020, durante sua festa de 80 anos em Belen, Novo México, onde mora. (O evento também incluiu um desfile multicolorido de fumaça, projetado pelo próprio artista, e o lançamento da linha de vinhos tintos de Chicago.) A mostra deve apresentar cerca de 100 peças e, segundo Greenberger, é “a maior exposição de Trabalho de [Chicago] até hoje. ”
Um dos principais atores do movimento Feminist Art, que buscava ampliar o cânone da história da arte para incluir as perspectivas das mulheres, Chicago ganhou destaque com a estréia de 1979 de The Dinner Party. A instalação consiste em uma mesa triangular adornada com 39 locais, cada um honrando uma figura feminina diferente da história e mitologia - de Safo, para Sacajawea, para Susan B. Anthony. Corredores bordados cercam pratos de porcelana, muitos deles adornados com motivos decididamente vaginais. Embora a instalação tenha atraído críticas - tanto por suas imagens explícitas quanto por sua representação de raça e identidade de gênero - o trabalho continua sendo um dos tributos artísticos mais duradouros para as conquistas e habilidades das mulheres.
Mas antes e depois de “The Dinner Party”, Chicago fez obras políticas evocativas que englobaram uma variedade de estilos, mídias e temas. A nova exposição irá explorar, entre outras coisas, a sua arte minimalista, tapeçarias e pinturas figurativas. Essas peças contemplam desde a ideologia feminista até a destruição ambiental, até o Holocausto. De fato, entre os trabalhos programados para exibição está o “Projeto do Holocausto: Das Trevas à Luz”, uma colaboração entre Chicago e seu marido Donald Woodman, que incorpora pintura, fotografia, vitrais e tapeçaria. A obra, escreveu certa vez em Chicago, é “estruturada como uma jornada para a escuridão do Holocausto e para a luz da esperança”.
Oito décadas em sua vida, Chicago continua tão irreprimível e magnética como sempre. Apenas neste sábado, ela abriu uma nova galeria, Through the Flower Art Space, em Belém, e está se preparando simultaneamente para várias exposições, incluindo uma no Museu Nacional de Mulheres nas Artes em DC, que contará com uma nova série explorando espécies extinção e mortalidade humana. Se o interesse contínuo em sua arte - tanto antiga quanto nova - é uma indicação, Chicago pode ter certeza de que seu legado durará como algo dinâmico e diversificado.
"Estou trabalhando há muito tempo", diz Chicago a Greenberger. “Eu costumava dizer que espero [viver bastante] o suficiente para sair de trás da sombra de 'The Dinner Party'.”
