Aos 84 anos, a artista, musicista e defensora da paz Yoko Ono não consegue identificar a fonte de seu ativismo, mas ela pode lembrar de sua criação.
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"Eu senti que estava sempre ligado ao mundo e às pessoas do mundo, e que o ativismo estava em mim desde muito cedo", diz Ono.
Alguns creditam sua defesa à sobrevivência de Ono de terríveis tragédias pessoais e políticas, incluindo o bombardeio devastador de Tóquio durante a Segunda Guerra Mundial, o desaparecimento de 15 anos de seu filho mais velho, Quioto, e o assassinato diante de seus olhos de seu terceiro marido, o Beatle John Lennon.
Por quase 60 anos, Ono advogou por uma variedade de causas, desde a paz mundial até o anti-fracking, uma forma controversa de perfuração de gás natural, através de sua arte e música.
O Smithsonian's Hirshhorn Museum e o Sculpture Garden em Washington, DC, destacam suas diferentes abordagens para fazer arte com a abertura de “Yoko Ono: Quatro Obras para Washington e o Mundo” em 17 de junho. Apelidado de “Summer of Yoko”, o programa apresenta duas participações; “Crowdsourced” funciona convidando os espectadores a refletir sobre a maternidade e a paz mundial. Outra peça icônica, Sky TV para Washington, 1966, será reinstalada no terceiro andar para celebrar a natureza. A exposição culminará em um concerto da música de Ono com artistas locais e nacionais em 17 de setembro.
“O trabalho de Yoko tem uma longevidade porque as peças não são consumidas imediatamente e continuam a funcionar na mente”, diz Mark Beasley, curador da mídia e performance art de Hirshhorn, que está organizando o programa.
Wish Tree para Washington, DC, por Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) Conhecida como a "Alta Sacerdotisa dos Acontecimentos" nos anos sessenta para as reuniões de músicos experimentais e artistas que ela hospedou em seu loft de Nova York, Ono fez a transição de radical radical para digno doyenne de várias formas de arte incluindo noise music, performance art e arte conceitual. Bem antes e muito depois de sua infame parceria com John Lennon, Ono se concentrou em redirecionar a atenção do público para as idéias e conceitos da arte, em vez da aparência de uma peça.
O trabalho de Ono é surpreendentemente relevante na era da Internet. Ela tem participado de crowdsourcing por sua arte conceitual há anos, exigindo que o público conclua seu trabalho. Suas pontuações em eventos e peças instrucionais funcionam como shareware, software inicialmente disponibilizado para os usuários experimentarem, ou como aplicativos que executam várias funções artísticas, décadas antes desses termos serem criados.
Seu manual de grapefruit de 1964 , um livro de instruções e desenhos direciona o leitor para completar uma série de ações como: "Imagine mil sóis no céu ao mesmo tempo." Em uma entrevista de 1980, John Lennon admitiu que sua balada "Imagine" estava "fora de grapefruit", mas um pouco de "macho" e egoísmo impediu-o de creditar a contribuição de sua esposa. Durante uma cerimônia em 14 de junho em homenagem à música, a National Music Publishers Association anunciou planos para listar Yoko Ono como co-roteirista.
A exposição de Ono, que dura o verão, no Hirshhorn, estimula os visitantes a promover a paz, honrar a maternidade e respeitar a natureza. A partir de 17 de junho, o saguão de Hirshhorn abrigará My Mommy Is Beautiful, que convida os visitantes a postarem anotações manuscritas, fotos ou mensagens para suas mães em uma austera tela em branco de 12 metros.
Sky TV para Washington por Yoko Ono, 1966 (Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas) “O título é 'chocolate boxy', sentimental e doentio doce, mas conhecendo seu trabalho ao longo do tempo, não é isso”, diz Beasley. “Todos nós temos uma relação difícil, interessante ou diferente com a ideia da maternidade.”
Ono teve uma relação tensa com sua mãe, Isoko, uma talentosa pintora e renomada beldade que supostamente achava a maternidade sufocante e focada em sua vida social na classe alta de Tóquio.
“Minha mãe era quase todo o meu mundo. . . Então, me senti muito magoado por termos uma visão muito diferente da vida ”, diz Ono. “Mas agora sinto que aprendi muito com nosso relacionamento e que facilitei para mim lidar com o mundo exterior.”
A própria maternidade provou ser difícil para Ono, que sofreu vários abortos espontâneos e duas gravidezes conturbadas. Seu primeiro filho, a filha Kyoto, esteve ausente da vida de Ono por 15 anos depois que Tony Cox, o segundo marido do artista, levou sua filha de oito anos para o subsolo para evitar permitir os direitos de visita de Ono e Lennon. O casal passou anos tentando sem sucesso rastrear Kyoto.
Embora Ono tenha criado My Mommy is Beautiful em 2004 para ajudar os esforços de socorro às vítimas do terremoto no Japão, os trabalhos de arte de crowdsourcing foram realizados em todo o mundo e geraram milhões de homenagens. Curadores estimam que a exposição atrairá milhares de mensagens durante seus três meses em Washington, DC
Kensington, residente em Maryland, Eden Durbin está planejando levar sua mãe de cadeira de rodas, de 83 anos, que tem Alzheimer para a exposição. "Eu quero escrever uma nota agradecendo-lhe por seu espírito, força e sabedoria", diz Durbin. "Será uma última chance para segurá-la na luz."
Deb Ford, de Chevy Chase, Maryland, espera levar suas duas adolescentes adotadas para a exposição Yoko especificamente para agradecer às suas mães biológicas. “Eu me sinto orgulhosa por ter tido a oportunidade de ser mãe para essas garotas. Se não fosse pelas mães do nascimento serem fortes e desistirem de seus direitos, eu não teria sido capaz de experimentar a maternidade ”, continua ela.
Elizabeth Axelson, recém-formada e menor de arte que vive em Washington, DC, quer ver a exposição Ono, mas provavelmente não vai escrever uma nota. "É basicamente um quadro de avisos glorificado, e o assunto é muito pessoal, não consigo compartilhá-lo para todo mundo ver", diz ela.
O show de Hirshhorn também está comemorando o décimo aniversário da Wish tree para Washington, DC, outro trabalho de crowdsourcing que pede aos visitantes que façam um pedido de paz e o amarrem a um dogwood japonês plantado por Ono no jardim de esculturas em 2007. O artista diz que o trabalho é inspirado por uma lembrança de infância de escrever desejos em pequenos pedaços de papel e amarrá-los a ramos floridos em um jardim do templo.
A árvore de Washington, que hiberna durante o inverno, acumulou mais de 80.000 mensagens na última década. No final de cada verão, os desejos são removidos e enterrados na base da Imagine Peace Tower de Ono, na Islândia, uma coluna de feixes de luz que ilumina o céu em uma pequena ilha na costa de Reykjavik. Atualmente existem 19 árvores em todo o mundo que geraram mais de um milhão de desejos.
A paz mundial é um dos temas mais dominantes que sustentam a arte e o ativismo de Ono. Em 1945, Yoko e sua família, então com 12 anos, sobreviveram ao devastador dilúvio americano de napalm e outras bombas incendiárias que destruíram 16 quilômetros quadrados de Tóquio e custaram mais de 80.000 vidas. Os Onos fugiram para o campo, onde imploraram por comida e abrigo.
“Eu estava totalmente ciente do que estava acontecendo na época e estava em estado de choque”, lembra Ono. Um dos únicos refúgios para ela durante a guerra foi o céu coberto de nuvens, que se tornou um assunto recorrente em seu trabalho posterior.
Sky TV Washington, DC, que estreou pela primeira vez em 1966, foi concebida enquanto vivia em um apartamento apertado e sem janelas. A peça exibe um vídeo em tempo real, 24 horas por dia, 7 dias por semana, do céu fora do museu, fornecido por uma câmera montada no teto.
"Foi um dos primeiros momentos em que o feedback ao vivo está sendo usado como arte", diz Beasley. "Yoko é fundamental para o nascimento da arte e da tecnologia."
O verão da exposição de Yoko concluirá com um concerto para homenagear o papel seminal de Ono na história da música experimental de vanguarda. Músicos de Washington e nacionais irão apresentar suas variações da música de Ono e seus próprios trabalhos inspirados nela.
“Yoko tem sido muito influente para músicos que pensam sobre o que é criar ruído como paisagem ou som como escultura”, diz Beasley.
A música foi a primeira arte de Ono. Ela era uma pianista de formação clássica, fluente em Gagaku, música imperial japonesa, que estudou composição no Sarah Lawrence College. Com seu primeiro marido, o compositor Toshi Ichiyanagi, treinado por Julliard, ela ajudou a desenvolver a cena musical de vanguarda em Nova York e no Japão. Mais tarde, com o terceiro marido Lennon, ela combinou música de vanguarda e rock, o que resultou em linhas de baixo batendo pontuadas por seus gritos, lamentos e erupções guturais. Seus 11 álbuns de estúdio, produzidos de 1968 a 1985, estão sendo relançados pela Secretly Canadian em conjunto com o selo de seu filho Sean Ono Lennon, Chimera Music.
No concerto de setembro, Ono irá apresentar uma peça chamada Promise Piece, em que ela esmaga uma urna de cerâmica no palco e convida os membros da audiência a pegar um fragmento com a esperança de que eles se juntem em algum momento para remontar a urna.
"É um desejo impossível para o futuro", diz Beasley.
Beasley diz que o show de Hirshhorn não se aproxima do nível de uma retrospectiva, mas servirá como uma celebração de Yoko Ono, sua arte e seu ativismo. “Há aqueles artistas que estão entre os canon, que mudam a cultura, que continuamente na década, ano após ano, têm algo a dizer sobre o mundo e o mundo e Yoko é claramente um desses.”
O Hirshhorn Museum e o Sculpture Garden celebram 10 anos de Wish Tree de Yoko Ono para Washington com um verão de trabalho do artista e a estreia em Washington de My Mommy Is Beautiful, convidando os visitantes a compartilhar pensamentos sobre suas mães e a performance da música de Ono. 17 de setembro.
