Louise Bourgeois, chamada de uma das maiores influências da arte do século 20, morreu ontem em Nova York. Ela tinha 98 anos.
O artista nascido na França teve uma carreira que durou mais de 70 anos. Bourgeois trabalhou em vários meios (principalmente escultura) com materiais que vão desde gesso tradicional, mármore e luzes elétricas, até "encontrar" objetos como móveis antigos, bonecas de brinquedo e roupas. Seu trabalho mais frequentemente lidava com sexo, o corpo humano, identidade e relações familiares.
Na última primavera, os visitantes do Smithsonian tiveram uma grande retrospectiva do trabalho de Bourgeois no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Talvez a peça mais visível do programa tenha sido "Aranha Agachada", uma aranha de aço e bronze de nove metros de altura que o museu instalou na entrada principal, chamando-a de "recepcionista imponente".
Bourgeois tornou-se conhecida por sua série de esculturas em larga escala focadas em tais aranhas, que ela disse que foram inspiradas por sua mãe Joséphine, uma tecelã. Uma de suas aranhas há muito tempo está entre as favoritas em exibição no jardim de esculturas da National Gallery of Art, no Mall.
Outro dos motivos freqüentes de Bourgeois, o uso de partes do corpo ou figuras fragmentadas foi "uma expressão de suas tentativas de chegar a um acordo com episódios dolorosos em sua vida", de acordo com um artigo no Washington Post nesta manhã. Um desses "episódios dolorosos", segundo o Post, foi o caso de 10 anos de seu pai com o jovem professor de inglês de Bourgeois.
Mas Bourgeois baseou-se em diversos estilos europeus e americanos para representar seus temas centrais, incluindo o primitivismo, a psicanálise, o conceitualismo, o surrealismo e o feminismo, segundo afirmações de Hirshhorn. Todos os estilos foram representados na retrospectiva, que incluiu 120 peças de escultura, pintura e desenhos. A exposição percorreu cinco cidades ao redor do mundo antes de fechar no Smithsonian.
Várias das obras incluídas nessa retrospectiva faziam parte da série "Cell", de Bourgeois, que o artista dizia representar "diferentes tipos de dor: a física, a emocional e a psicológica, a mental e a intelectual" - extraídas de sua própria vida, mas também, disse Bourgeois, extraído de "percepções compartilhadas da condição humana".
Outro trabalho, a escultura em tamanho real "Arch of Hysteria" (1993) descreveu um corpo sem cabeça arqueando para trás, graciosamente como um dançarino, para formar um círculo. Embora o termo "histeria" tenha surgido pela primeira vez no século 19, para caracterizar a emotividade das mulheres, o museu escreveu na exposição, Bourgeois usou a figura de um homem porque, como ela observou, "os homens também são histéricos".
O Hirshhorn tem duas peças da arte de Bourgeois em sua coleção permanente: "Legs" (1996), um par de pernas de resina de poliuretano, e "The Blind Leading The Blind" (1947-1949), uma escultura feita de pintado madeira. Nenhuma das duas está atualmente em exibição.
O American Art Museum também tem duas peças que não são exibidas atualmente por Bourgeois, "Maquette for Facets to the Sun" e "Ste. Sebastienne".
Veja uma galeria de fotos do trabalho de Bourgeois da retrospectiva de Hirshhorn.
