Quando a Arthur M. Sackler Gallery criou pela primeira vez uma sala imersiva de santuários budistas tibetanos, com luzes bruxuleantes de velas e dezenas de estátuas e artefatos dourados de Buda há sete anos, tornou-se bastante popular.
"As pessoas vieram", diz Debra Diamond, curadora de Arte do Sul e do Sudeste Asiático no Freer | Sackler. “Algumas pessoas vieram uma vez por semana durante três meses. Um membro da equipe veio todos os dias, meditando.
“As pessoas escreveram muitos comentários que diziam: 'isso me ajudou a desacelerar'”, diz Diamond. “Todo o museu ajuda as pessoas a desacelerar, mas esse é um espaço muito especial.”
Então, quando o museu estava planejando o Encontro com o Buda: Arte e Prática em toda a Ásia - uma das cinco principais exibições que marca a reabertura de Freer e Sackler depois que o Freer foi fechado por quase dois anos de renovação - com certeza incluiria Sala do Santuário Budista.
Mas é um dos dois espaços imersivos da exposição do Buda, extraídos das vastas coleções do museu.
A Sala do Santuário Budista Tibetano da Coleção Alice S. Kandell, detalhe (Galeria Arthur M. Sackler, presente de Alice S. Kandell) O outro é um filme digital de três canais, The Texture of Practice: Great Stupa, do Sri Lanka, que permitirá aos visitantes conhecer um local budista no Sri Lanka, onde relíquias do Buddha histórico seriam mantidas.
“É incrivelmente linda e meditativa. Não é como um documentário típico ”, diz Diamond. "É quase como um filme de arte." Os visitantes podem dar a volta nas três telas ou sentar-se nos sofás para pegar tudo. "Conseguimos" Um dia na vida da Stupa ". Diamond diz.
Monges, freiras e leigos passam por suas práticas diárias em um dia durante o festival de lua cheia de dezembro na estupa Ruwanwelisaya, na cidade de Anuradhapura. Embora o filme tenha pouco mais de 10 minutos, ela diz, “vai do amanhecer ao nascer da lua neste local de uma stupa no Sri Lanka”.
Já que está em loop, o filme meditativo com som ambiente e sem narração, pode convidar a estadias mais longas, com pads eletrônicos disponíveis para aqueles que querem mais informações sobre o que estão vendo.
Diamond fala de quando o diretor de Freer | Sackler, Julian Raby, apareceu para verificar um teste do filme. "Eu pensei que ele iria enfiar a cabeça, mas ele tirou um travesseiro e assistiu com todos os outros."
Ele fornece o mesmo tipo de experiência meditativa que vem através da Sala do Santuário refeita.
Bodhisattva (bosatsu), Japão, período Heian, final do século XII (Freer Gallery of Art) 
O Buda Histórico, Tibete Central, Século XIV (Galeria Arthur M. Sackler) 
Prajnaparamita, Camboja, período de Angkor, ca. 1200, Estilo Bayon (Galeria Arthur M. Sackler) 
Padmasambhava, Tibet central, ca. 1700-1750 (Galeria Arthur M. Sackler) 
Buda da Medicina Bhaishajyaguru, Indonésia, centro de Java, do século VIII ao IX (Galeria Arthur M. Sackler) 
Futuro Buda Maitreya (Milha), China, Província de Hebei, Quyang, dinastia Qi do Norte, 550-77 (Galeria de Arte Freer) Com seus objetos originalmente emprestados da Coleção Alice S. Kandell quando foi exposta pela primeira vez em 2010 (Kandell presenteou a coleção para o museu no ano seguinte), a Sala do Santuário é maior do que nunca, com 243 objetos, incluindo 20 que tinham não foi exibido publicamente antes, representando artistas tibetanos, chineses, nepaleses e mongóis do século XIII ao século XIX.
Colocada em móveis policromos tibetanos em frente a pinturas de rolagem brocadas, ou thangkas, torna-se um ambiente espiritual e artístico silencioso.
“Lá fora, você pode apreciar um objeto que saiu de um santuário, como uma obra de arte no museu”, diz Diamond. “Aqui é totalmente diferente. Você pode ver como eles teriam ficado em um santuário de um aristocrata no planalto tibetano. E eles são colocados de uma maneira liturgicamente correta ”.
É ininterrupto pelo tipo de rótulos e caixas que representam o resto do museu, mas informações sobre os objetos estão disponíveis em quiosques digitais.
A eletrônica do século XXI também desempenha um papel em outro aspecto da exposição que ilustra uma peregrinação de um jovem monge coreano do século 8, que embarca em uma viagem para a Índia aos 16 anos, e viaja para a Pérsia e Silk Road da China.
Trabalhando com estudantes da Universidade de Michigan, a peregrinação vem com seu próprio aplicativo, no qual há jogos baseados em obras antigas, como o friso de Freer, de Gandhara, no Paquistão, que mostra o Buda atormentado por demônios. Os visitantes podem tentar a sua própria mão na versão do jogo. "Se você ganhar, você está iluminado", diz Diamond. Se não? "Tente novamente?"
Foi em parte o principal financiador da exposição, a Robert HN Ho Family Foundation, que incentivou as abordagens inovadoras, disse Diamond. Mas também há novos ângulos para as antigas propriedades de uma grande variedade de culturas. Alguns podem nunca ter sido vistos no museu desde que foram deixados por Charles Freer em 1909; outros podem ter sido negligenciados em um corredor, e receberam uma visão de 360 graus brilhantemente iluminada na exposição. E há novas adições à coleção em exibição pela primeira vez, como um sino da Indonésia na forma de uma stupa.
Os visitantes serão questionados sobre sua reação às inovações da exposição; Com base em suas reações, o show pode ser alterado a meio caminho da sua planejada corrida de três anos, diz Diamond.
E os pads digitais estarão disponíveis para responder a algumas das perguntas mais comuns que os objetos trazem, como a forma como os objetos chegaram ao museu, ou no caso do impressionante Gautama Buddha que atrai visitantes em uma das duas entradas da exposição, o cabelo é azul.
"Não é uma questão que jamais ocorreria pessoalmente para mim", diz Diamond. "Mas desde que todos nós fomos perguntados isso tantas vezes, nós decidimos pôr isto dentro."
Sim, uma figura amarela com cabelo azul pode fazer algumas pensar no início de Marge Simpson, mas a razão é que a cor é que eles estavam usando lápis-lazúli, uma rocha azul preciosa que Diamond diz que era considerada muito bonita.
Embora o Buda do Tibete Central do século XIV, comprado há 20 anos em homenagem ao 10º aniversário do Sackler, seja visto usando um manto de retalhos, Diamond diz: “Os budistas ao longo das eras estão mostrando sua devoção, refazendo-o no mais precioso substâncias que eles têm, que é bronze dourado e lápis-lazúli. ”
Encontrando o Buda: arte e prática na Ásia vai até 29 de novembro de 2020 na galeria Arthur M. Sackler do Smithsonian em Washington, DC
