Ao organizar a exposição da National Portrait Gallery "Reflexões / refrações: autorretrato no século XX", que será aberta amanhã, Wendy Wick Reaves, curadora de gravuras e desenhos, fez questão de pegar algo que parece tão simples - autorretratismo - e mostrar suas complexidades.
Em suas observações em uma prévia da imprensa na terça-feira, Reaves disse que os 187 retratos de 66 artistas, incluindo Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns e Andy Warhol, na exposição deixam claro o quanto " diferentes espécies "o auto-retrato é de um retrato feito de uma babá e quanto auto-retrato, uma tradição de 500 anos, mudou apenas no século XX.
Em um autorretrato, ao contrário de um retrato encomendado, por exemplo, o artista não precisa apaziguar um patrono. "O artista é realmente o produtor, diretor, cenógrafo e estrela de sua própria produção", diz Reaves. Não há um intermediário entre o sujeito e o espectador, explica Reaves, e esperamos um encontro privilegiado que nos dê uma visão do artista.
Os artistas começaram a abordar a ideia de identidades múltiplas em seus auto-retratos, à medida que os estudos de psicologia e sociologia ganharam força no final do século 19 e início do século 20. Além das representações reais de si mesmas, vieram as abstratas, grotescas e conceituais. Os artistas tomavam liberdades em seus auto-retratos para descrever não apenas os estados físicos, mas também mentais e emocionais.
"Eu não estou interessado em semelhança", disse o artista William Beckman. "Estou mais interessado no que parece certo para mim." Eles poderiam usar o gênero para disfarçar ou se reinventar, como fez o artista Raphael Soyer. Em uma entrevista de 1973, Soyer disse que nunca se faz inteiramente como ele mesmo em seus retratos - às vezes ele é mais velho, ou não barbeado. Outros reinventaram o auto-retrato, removendo a dependência tradicional da fisionomia em conjunto. Jim Dine, por exemplo, gravou um autorretrato que assumiu a forma de um manto sem cabeça e sem corpo. E Robert Rauschenberg, talvez o trabalho mais conceitual em exibição, se captura usando outras representações de identidade, como o texto autobiográfico escrito em ovais concêntricas, parecendo uma impressão digital; uma radiografia de corpo inteiro; e uma referência a Libra, seu signo astrológico.
Meus favoritos têm que ser do Edward Hopper, de perfil; John Sloan, na companhia de três amigos; e um emparelhamento por Raphael Soyer, em idade jovem e velhinha. Visite nossa galeria de fotos e a exposição, em exibição até 16 de agosto, e informe-se com a sua.
