O momento político praticamente perfeito de Mary Poppins

É a América de 1964. A incerteza política coloca a nação no limite. Os jovens estão protestando, exigindo mudanças sociais. As manchetes diárias sugerem o caos, ou pelo menos a desordem.

Em agosto daquele ano, a versão cinematográfica de Mary Poppins, apresentada pela Walt Disney Company com a estrela de teatro Julie Andrews no papel titular, aterrissou nos cinemas de todo o país, obtendo grande popularidade e aclamação da crítica. O filme estreou com Dick Van Dyke em seu papel como Bert, o limpador de chaminés, cantando baixinho enquanto a brisa agita o ar: "O vento está no leste, a névoa chegando. Como se algo estivesse se formando, prestes a O filme, dirigido por Robert Stevenson, combinou cenas animadas com emocionantes danças ao vivo e ganhou cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Trilha Sonora Original.

Na National Portrait Gallery do Smithsonian, a pintura de John Koch (acima, detalhe) da atriz Julie Andrews foi acessada nas coleções em 1966, após seus dois sucessos de bilheteria, a 1964 Mary Poppins e 1965 Sound of Music (NPG, presente da revista Time)

Poppins atende à bem-sucedida família Banks na Londres da virada do século, que está lidando com a mudança social. A mãe se jogou no movimento dos direitos da mulher - “igualdade política e direitos iguais com os homens!” Enquanto o pai luta para permanecer como parte do tradicional estabelecimento masculino da classe alta - “Eu sou o senhor do meu castelo. O soberano, o soberano!

Poppins rapidamente e eficientemente faz a ordem de desordem na casa, conseguindo fazê-lo com um perfeito equilíbrio de firmeza e diversão.

E nesta semana, em outro ano de incertezas políticas e protestos da juventude, Poppins, praticamente perfeita, reaparece numa época em que o público precisa de sua presença estabilizadora e cheia de açúcar. Apresentando Emily Blunt como Poppins e também estrelando Lin-Manuel Miranda, de Hamilton, Meryl Streep e Colin Firth, a nova adaptação centra-se na próxima geração da família Banks. Agora as crianças Banks são cultivadas - Jane (Emily Mortimer) é ativista dos direitos dos trabalhadores e Michael (Ben Whishaw) está lidando com a morte de sua esposa, insatisfação no trabalho e questionando a definição de masculinidade tradicional que vem sendo um pai solteiro e um artista frustrado. Como Bert cantou no original, “eu sinto que o que aconteceu, tudo aconteceu antes”, o filme ressoa com déjà vu .

O próprio Walt Disney alertou contra a procura de intenções ocultas no tempo ou conteúdo de seus filmes: "Eu faço fotos para entretenimento e então os professores me dizem o que querem dizer". Esses "professores", especialmente o biógrafo Neil Gabler, notaram que Disney, o homem e a companhia, parte da magia era aquela capacidade inconsciente de aproveitar o momento americano de novo e de novo.

Tomemos por exemplo, os Três Porquinhos, produzidos na Disney , lançados em 27 de maio de 1933. O curta animado transmitiu uma mensagem sobre os benefícios de uma forte ética de trabalho, e sua canção "Quem Tem Medo do Grande, Lobo Mau" ressoou tanto? profundamente com o público que lida com o seu próprio "lobo" na forma da Grande Depressão que o New York Times elogiou "Who's Afraid" como o novo hino nacional.

Duas décadas depois, a série televisiva Davy Crockett, que gerou a "Crockett Craze" nos anos 50, encaixou-se perfeitamente nos altos níveis de patriotismo demonstrável que o país demonstrou em face da Guerra Fria.

Com Mary Poppins Returns de 2018, parece que a Disney está mais uma vez pronta para se conectar diretamente com o atual momento americano. As estrelas do filme certamente viram a comparação, com Blunt dizendo à Vogue que as filmagens "assumiram uma nova pungência por causa da volatilidade dos tempos", e com Miranda ecoando: "Eu não podia acreditar nisso, dado tudo o que estava acontecendo". é isso que temos que colocar no mundo. ”

O Smithsonian tem em suas coleções um livro para colorir de Walt Disney, datando do icônico filme de 1964. (NMAH)

Como Jodi Eichler-Levine, diretor de estudos americanos e professor associado de religião na Lehigh University, escreveu para Salon, neste clima político, muitos americanos provavelmente acham que um “ponto cuspidor” de Mary Poppins está muito em ordem. A Mary Poppins que se originou nos livros de PL Travers é descrita por Eichler-Levine como o "Grande Comunicador", cujo poder está em "sua capacidade de transmitir ordem contra as forças do caos".

O mesmo pode ser dito de sua contraparte na tela. Poppins é capaz, de uma forma que não tolera desacordo, de mediar entre a nova guarda e a velha. Ela corta as preocupações externas da Sra. E do Sr. Banks para lembrá-los do que a maioria das pessoas pode concordar que é mais importante: família. Ela tem esse poder porque, é claro, Mary Poppins sempre tem o direito moral. Sobre tudo. E embora ela tenha poder, ela empunha isto com amor.

O ator Matt Lee, que interpretou Bert em uma versão itinerante da adaptação musical do filme, resumiu a razão pela qual Poppins (o personagem e o filme) encontrou tanto sucesso quando o espectador está lidando com seu próprio caos interno ou externo: Você se sente muito calmo. Mary está no controle e faz tudo como deveria ser.