Com 11 indicações ao Oscar e uma série de outros prêmios, Hugo é um dos filmes mais honrados de 2011. "Tudo sobre Hugo para mim é pungente", me disse o roteirista John Logan. "Do órfão quebrado ao velho perdendo seu passado para a fragilidade do próprio filme."
(Da Newmarket Press / It Books) A história de um jovem órfão que vive em uma estação de trem de Paris e suas importantes descobertas, Hugo marca o primeiro filme do diretor Martin Scorsese para crianças, e seu primeiro usando 3D. O filme foi baseado no romance best-seller de Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret . Hugo: The Shooting Script acaba de ser publicado pela Newmarket Press / It Books. Junto com o roteiro de Logan, o livro inclui fotos, créditos completos e notas de produção.
O Sr. Logan tirou um tempo de sua agenda intimidante para falar por telefone sobre trabalhar em Hugo . "A razão pela qual todos nós fizemos o filme é porque amamos o livro de Brian", diz ele. “Funciona em muitos níveis - como uma história de mistério, um romance de aventura, uma homenagem ao cinema. O desafio de adaptá-lo foi manter um controle rígido sobre a narrativa. Porque apesar do 3D e dos magníficos efeitos especiais e dos sets e do humor e do sweep e grandeza de tudo isso, é na verdade uma história muito austera e séria. Secundário a isso, e essa parte realmente era desafiadora, estava atingindo o que eu achava que era o tom correto para a peça. ”
Como o livro de Selznick era uma combinação de 500 páginas de texto e ilustrações, Logan teve que eliminar alguns personagens e traçar os fios para encaixar a história em um formato de filme de longa-metragem. "Também houve coisas que adicionamos", diz Logan. “Queríamos povoar o mundo da estação de trem. O que Marty e eu conversamos foi sobre a Janela Traseira de Alfred Hitchcock e Sous les toits de Paris ( Sob os telhados de Paris ), de René Clair. Como aqueles filmes, queríamos que o mundo de Hugo fosse cheio de personagens, e eu tive que escrever vinhetas para dramatizá-los. Particularmente o Inspetor de Estações, tocado tão memorável por Sacha Baron Cohen. Nós queríamos construir esse personagem para ser mais um antagonista do Hugo, então eu fiz muito trabalho lá. ”
John Logan (Craig Semetko) A história do cinema é um elemento chave em Hugo, cujo enredo depende do cinema francês. E como parte de sua homenagem aos estilos mais antigos, Logan incorporou tantos dispositivos cinematográficos quanto pôde. Hugo tem narração de voz, flashbacks, um segmento de sonho dentro de um sonho, seqüências silenciosas, animação de flip, e até cenas que recriam técnicas de filmagem do início do século XX. “Tentamos sugerir todas as maneiras diferentes de contar uma história no filme”, explicou Logan. “Mesmo os dispositivos mais complicados do mundo, como o pesadelo dentro de um pesadelo, que é direto dos filmes de terror da Hammer. Queríamos que Hugo fosse uma cornucópia do cinema, uma celebração de tudo que fazemos nos filmes. ”
Escrever cenas silenciosas em oposição àquelas com diálogo era “quase como usar duas partes diferentes do cérebro”, disse Logan. Uma parte “escreve descrição, que é prosa e se baseia em adjetivos, levando um leitor e um espectador através da ação de uma maneira meio cinética. A outra parte do seu cérebro escreve diálogo, que tem que encontrar a frase perfeitamente escolhida com sílabas suficientes, não muito, a linguagem apropriada para o personagem individual na cena individual expressar o que está acontecendo. ”
Eu achei os flashbacks em Hugo especialmente intrigantes e pedi a Logan para mostrar como ele encontrou pontos de entrada e saída no passado para uma cena em que Hugo se lembra de seu pai. "O perigo é que, se você deixar a narrativa atual por muito tempo e se engajar em uma narrativa no passado, terá de começar a voltar à realidade do presente", diz ele. “E sempre você quer seguir a história de Hugo. Então, indo para as memórias de seu pai, eu o vi olhando para o autômato - que é também quando o revelamos para o público pela primeira vez - e Hugo pensando sobre a gênese da máquina e, portanto, seu relacionamento com o pai. As transições para mim sempre foram sobre o que Hugo está pensando e sentindo ”.
Como os relógios, os brinquedos e os projetores da história, Hugo é em si mesmo "uma máquina bonita e precisa" - e é assim que Logan introduz a estação de trem em seu roteiro. Para Scorsese e sua equipe, era um empreendimento imenso. (Um tiro na estação no início do filme levou mais de um ano para ser concluído.) Quando Logan começou a trabalhar no projeto, o diretor ainda não havia decidido usar o 3D. Mas o autor insistiu que as considerações técnicas não afetaram sua escrita.
"Não é assim que eu trabalho ou o modo como Marty Scorsese trabalha", argumentou Logan. “Eu escrevi o roteiro que precisava escrever para contar a história para ser fiel aos personagens, e as exigências técnicas se seguiram. A realidade do cinema, de dar vida a um roteiro, que são os requisitos técnicos, segue. Então, nunca me senti limitado em escrever de maneira alguma. ”
O diretor Martin Scorsese mostra Asa Butterfield e Chloe Grace Moretz uma ilustração do livro de Brian Selznick. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Todos os direitos reservados.) Ainda assim, algumas mudanças no script foram feitas no set. "Marty é bastante fiel no tiroteio", diz ele. “Mas ele também é muito generoso com os atores em explorar diferentes caminhos e diferentes maneiras de expressar as coisas. E claro, Marty Scorsese é o maior cineasta do mundo. Em sua cabeça, ele carrega um arquivo de praticamente todos os filmes já feitos. Quando estávamos trabalhando, referências surpreendentes poderiam cair fora dele.
Eu uso intimidante para descrever Logan não apenas por sua habilidade, mas por seus hábitos de trabalho. Além de adaptar o sucesso da Broadway Jersey Boys para filmes, ele está colaborando com Patti Smith em uma versão cinematográfica de seu livro de memórias Just Kids, e completou o roteiro para o próximo filme de James Bond, Skyfall . Além de Hugo, no ano passado foram lançados mais dois de seus roteiros, Rango e Coriolanus, acrescentando um filme de animação indicado ao Oscar e uma adaptação desafiadora de Shakespeare a seus créditos.
É apenas "kismet" que os três filmes foram lançados em 2011, pensou Logan. “Os filmes conseguem massa crítica em momentos completamente diferentes por centenas de razões diferentes”, acrescentou. “Você sabe que venho trabalhando no Hugo há mais de cinco anos, e só aconteceu quando aconteceu, porque foi quando conseguimos o orçamento, os custos de pós-produção levaram um certo tempo, essa data de lançamento estava aberto. Mas tão facilmente poderia ter aberto este ano dependendo de qualquer um desses fatores. Qualquer comentarista que diga: "Bem, este é um grande ano para a nostalgia de Hollywood", porque Hugo e The Artist estão saindo ao mesmo tempo e não sabem nada sobre filmes. "
Em seu coração, Hugo é sobre pessoas quebradas que procuram se tornar um todo - um tema consistente ao longo do trabalho de Logan sobre os muitos estilos e gêneros que ele dominou. Ele escreveu sobre o pintor Mark Rothko (a peça Red ), Howard Hughes ( O Aviador ) e o próprio demônio barbeiro na versão de Tim Burton do musical Sweeney Todd . "Sim, eu não estou interessado em personagens que não estão quebrados", disse ele. “Eu não estou interessado em pessoas felizes. Isso simplesmente não me atrai como escritor. As pessoas do teatro dizem que você é um comediante ou um trágico, e eu sou um trágico. E os personagens sombrios e obscuros, aqueles em que não entendo a dor ou a angústia deles, são os personagens que me atraem ”.
