A temporada de tapetes vermelhos da Film Land é finalmente finalizada por mais um ano. Vestidos de grife e jóias mortas foram devolvidas, e estatuetas douradas adornam novos lugares de orgulho. Os ganhadores do Oscar deste ano sempre dormirão mais facilmente sabendo que seus obituários começarão com as palavras vencedor do Oscar.
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Todo esse brilho e glamour colocam um foco anual no notável impacto que os filmes têm na vida e na cultura americanas. O advento das cerimônias de premiação começou logo depois que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi criada em 1927. As pessoas que inventaram a indústria cinematográfica de Hollywood nos anos 1910 e 20, incluindo o magnata da MGM Louis B. Mayer e as superestrelas Mary Pickford e Douglas Fairbanks Decidiu que era hora de trombetear o papel estimado do cinema na América moderna. Eles publicitariam seu trabalho anualmente com um jantar repleto de estrelas que celebravam as contribuições para "Motion Picture Arts & Science". Como ponto de exclamação especial, o diretor de arte da MGM Cedric Gibbons projetou uma estatueta de ouro que se tornou o brilhante símbolo de conquista da Academia.
O ano de 1927 brilhou como um farol em toda a paisagem cultural. Com a CBS se juntando à NBC no ar, o rádio agora se orgulha de duas redes comerciais. Lindbergh voou pelo Atlântico, Show Boat abriu na Broadway e Babe Ruth atingiu 60 home runs.
Foi também um ano memorável para Hollywood: Buster Keaton estava estrelando The General e Clara Bow estava retratando a garota It . Mais notavelmente, foi o ano em que Al Jolson causou uma revolução na indústria ao falar em diálogo no The Jazz Singer . Neste filme de 89 minutos, as 354 palavras faladas de Jolson condenaram os filmes mudos à extinção cultural.
Como os filmes ilustraram a dança do tango de Valentino à discoteca de Travolta e a exuberante torneira de The Artist, a Portrait Gallery recentemente convidou o apresentador do Turner Classic Movie Robert Osborne para falar sobre a importância da dança no filme - explorar como os filmes foram um meio essencial para capturar herança de dança da América. De muitas maneiras, essa fugaz cultura em movimento só é conhecida hoje porque foi filmada; de outra forma, a dança permanece em grande parte uma arte efêmera transmitida de uma geração de artistas para a seguinte.
O alto e cortês Osborne, às vezes chamado de "Mr. Oscar" é um favorito do público. Ele é um historiador do cinema, conhecido como o biógrafo oficial de "Oscar", mais recentemente publicando 85 anos do Oscar. Ele também está celebrando seu 20º ano como principal apresentador do TCM - ele estava lá desde o começo - e tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood; Além de apresentações semanais no cinema do MTC, ele organiza o programa “The Essentials” aos sábados com Drew Barrymore - filmes, ele disse “são essenciais para ver se você realmente quer uma educação completa em filmes”.
O McEvoy Auditorium do museu estava lotado de entusiastas fãs do TCM. Eles estavam ansiosos para ouvir os insights do filme de Osborne, mas também emocionados ao ouvi-lo falar pessoalmente sobre as pessoas lendárias que ele conheceu. Todas as estradas pareciam convergir quando ele discutiu como ele acabou sendo o anfitrião do TCM.
Osborne cresceu no Estado de Washington, mas "descobriu que as pessoas nos filmes eram muito mais interessantes do que as pessoas da pequena cidade em que eu vivia. Então eu sempre quis estar perto de filmes e pessoas de filmes". Carreiras e vida nos estúdios, e quanto mais ele aprendeu, ele sempre diz, “o mais fascinante a coisa toda se tornou. Isso é o que eu faço na Turner, tente dar um pouco desse background… ”
Ele estudou jornalismo na Universidade de Washington e fez algum teatro regional antes de ir para Hollywood no final dos anos 1950 para ser “o novo Cary Grant”. Lucille Ball o contratou e o apresentou a alguns dos atores lendários que ele havia sonhado. Foi antes do TCM e “Não houve nostalgia. Ninguém se importava ”, diz Osborne sobre seu início de carreira. “Eu fui para a Califórnia em um momento perfeito… quando muitas dessas pessoas que eu tanto admirava em filmes não estavam trabalhando muito. Eles tinham tempo livre em suas mãos para conversar comigo e eles gostavam de mim porque eu sabia muito sobre eles. ”
“Eu sempre soube que teria sucesso de alguma forma com filmes. Eu não sei porque. Eu não tinha nenhum talento especial, mas sempre soube que estaria sentada em uma sala de jantar com Lucille Ball e em um coquetel com Bette Davis.
Infelizmente, Lucille Ball lhe disse que atuar não deveria ser sua linha de trabalho. Segundo Osborne, ela disse: “Você ama filmes antigos. Nós temos atores suficientes, você deveria escrever sobre filmes. ”Osborne então embarcou em uma carreira de jornalismo de 20 anos com o The Hollywood Reporter até 1994, quando foi contratado para receber o novo canal de filmes de Ted Turner, o TCM. Ele acabou em um trabalho que não existia quando ele estava crescendo: "E o fato de que quando este trabalho veio junto, e eu fui o único que conseguiu fazê-lo, é essa sorte."
A história do filme ressoa em toda a exposição atual da National Portrait Gallery "Dancing the Dream". Além de seu tapete vermelho evocador de Hollywood, o programa apresenta imagens de ganhadores do Oscar, como Rita Moreno, Liza Minnelli e Shirley MacLaine. A exposição se concentra no papel de Hollywood como uma grande vitrine de dança: o auge do filme musical é ilustrado por artistas como Fred Astaire e Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell e Gene Kelly. E a dança era parte integrante dos filmes desde os primeiros dias de Hollywood. Rudolph Valentino criou uma sensação de dança do tango em 1921 Four Horsemen of the Apocalypse, tornando este filme mudo um dos primeiros a arrecadar mais de um milhão de dólares nas bilheterias. O desempenho eletrizante de Valentino fez com que a sua dança de rua latino dançasse a mais nova moda de dança dos EUA nos anos 20 de Roaring.
Depois de discutir sua mudança para o TCM, Osborne apresentou o 1933 Flying Down to Rio com o característico élan. Foi o primeiro filme que juntou Fred Astaire e Ginger Rogers, e a emoção de Osborne era palpável quando ele explicou: “O que é tão incrível em ver filmes clássicos na tela grande é que você vê tantos elementos excitantes que você não consegue ver na televisão. O público sentiu o mesmo em relação a ver Robert Osborne em pessoa, e levantou-se para aplaudir ao sair do palco.
