Em uma pintura de pergaminho chinesa do final do século XII intitulada "Vento e neve nos pinheiros", o famoso artista paisagista Li Shan retrata um erudito solitário aquecendo-se por um fogo crepitante. Do lado de fora, montanhas escarpadas se projetam à distância; um bosque de pinheiros carregados de neve tremula em meio a uma rajada de vento gelado.
Esta cena transportadora é uma das muitas obras serenas destacadas em uma exposição em andamento, "Estilo na pintura de paisagem chinesa: O legado da canção", na Galeria de Arte Freer. Com 30 pinturas e dois objetos, a exposição é inspirada nas coleções permanentes do museu para examinar as tradições estilísticas da arte natural que evoluíram em torno das Cinco Dinastias (907–960 / 979) e da Dinastia Song (960-1279).
Uma época de guerra e turbulência política, as Cinco Dinastias inauguraram a Canção, uma era artisticamente fértil em que muitos artistas foram contratados para fornecer à corte imperial murais de palácio e templo, bem como pergaminhos portáteis. A pintura de paisagem existia na China desde o terceiro século; no entanto, Song trabalha particularmente comemorou a beleza do ar livre, e retratou densas florestas do país, correndo rios e picos e desfiladeiros altíssimos. Essas pinturas acabaram se tornando pontos focais de estudo artístico, levando os artistas a desenvolver variações na composição, uso de tinta e linhas e camadas texturizadas. Embora poucos trabalhos originais da Canção tenham sobrevivido - a exposição mostra apenas sete diretamente desse período, embora mostre imagens inspiradas na Canção das dinastias Yuan, Ming e Quing - os indivíduos continuaram a imitar suas abordagens e técnicas nas gerações posteriores.
Por que a paisagem gradualmente se transformou de um assunto backround em uma obsessão central? Na civilização confuciana da China, diz Stephen Allee, curador da pintura e caligrafia chinesas, os homens de elite "tinham uma obrigação para com a sociedade - de ensinar ou trabalhar no governo; para garantir que os outros fossem tratados corretamente. Mas o governo corrompe. não mais pensando no Tao, o grande organizador principal do universo. Você está pensando em riqueza e poder. Você não tem mais tempo de ir às montanhas para se refrescar. "
Em vez de um retorno literal à natureza, as figuras da corte comprariam pinturas de paisagens e as pendurariam em suas paredes. Quando sentiam as suas almas cansadas e cansadas das preocupações cotidianas, olhavam para as cenas exuberantes e se transferiam para o lugar de seus habitantes - silhuetas com pinceladas de tinta segurando varas de pescar, colhendo flores de ameixa e bebendo uma bebida refrescante em um ambiente rústico. taberna.
Mas os temas das pinturas não eram o que os tornava tão transformativos: novas técnicas de tinta e pincel desempenhavam um papel importante, incutindo sentimentos e ambientes palpáveis no que poderiam ser imagens estáticas.
Levar em consideração "Vento e neve nos Pinheiros de Abeto". Criada durante a dinastia Jin da China (1115-1234), sua abordagem em relação à forma natural copia o pintor de paisagens da dinastia Song do Norte, Li Cheng (919-967) e seu subsequente imitador, Guo Xi (cerca de 1001-1090), que empregavam tinta ondulada. lavagens e pinceladas pontiagudas e enérgicas. Montanhas de linhas suaves desaparecem em nuvens, e árvores bem delineadas, pintadas com a ponta do mato, aparecem à frente. A cena estala de frio; falta atividade humana, mas está repleto de emoções humanas.
Os outros estilos da exposição também impregnam cenas naturais com climas viscerais. Um exemplo é o agrupamento de pinturas da Família Mi, associadas aos artistas pai e filho da Dinastia Song, Mi Fu (1052-1107) e Mi Youren (1075-1151). Tiras de neblina - formadas por faixas de papel ou seda intocada - banham formas de relevo vertiginosas; aglomerados de vegetação nascem de pontos de tinta horizontais, sobrepostos uns sobre os outros até formarem uma profundidade sensual e texturizada. Não há linhas retas; tudo é lavado em um nevoeiro úmido. "É tudo para evocar um verão úmido e úmido na parte sul da China - muito úmido", diz Allee.
Outras paisagens variam de ornamentadas e estilizadas a composições rochosas e rústicas transbordando de fisicalidade. De um lado do espectro, o estilo azul e verde apresenta tinta dourada e pigmentos misturados a partir de azurita e malaquita esmagadas. Desenvolvido sob a dinastia Tang (618-907) e revivido pelos governantes Song, esse estilo gentil foi favorecido pela corte imperial. Enquanto isso, as pinceladas de corte axial no estilo Fan Kuan-Li Tang - aperfeiçoadas pelo pioneiro da dinastia Song, Li Tang (1050-1130) - criam linhas longas e poderosas em um ângulo oblíquo, respirando uma textura cheia de peso em pedras e rios. igualmente.
Ao longo da exposição, os estilos geralmente se misturam e se misturam. Assuntos assunto dardo de rio a mata a cordilheira e vice-versa. Mas as pinturas de paisagens têm todas uma característica em comum, de acordo com Allee, além de compartilhar técnicas enraizadas na dinastia Song: elas permitem uma fuga mental quando uma física não é possível.
“Se você está sozinho durante um momento de silêncio, e está apenas olhando, escolha uma figura [na pintura]. Seja essa figura. É notavelmente refrescante ”, diz Allee. “Você perde o que está incomodando naquele dia - os prazos, as pressões. Eles desaparecem um pouco.
