A chegada da abstração artística há muito é atribuída a um triunvirato de pintores homens: Wassily Kandinsky, um expressionista russo cujas criações improvisadas traduziram composições musicais em cacofonias coloridas; Kazimir Malevich, um suprematista russo que foi pioneiro no conceito de não-representação completa com seu “Black Square” de 1915, um bloco literal de preto pintado sobre uma tela branca; e Piet Mondrian, co-fundador do movimento De Stijl, com sede na Holanda, que defendia a beleza pura e universal na forma de redes simples de cores primárias.
Mas uma figura feminina indescritível realmente superou esses gigantes do mundo da arte. Como Roberta Smith relata para o New York Times, uma nova exposição do Guggenheim está colocando os holofotes sobre a pioneira pintora sueca Hilma af Klint, cujo trabalho só emergiu da obscuridade nas últimas décadas. Af Klint não só começou a interessar-se pela abstração em 1906 - quase uma década antes de Kandinsky, Malevich e Mondrian desafiarem pela primeira vez a representação tradicional -, mas conseguiu fazê-lo em uma época em que seus pares eram fortemente constrangidos a pintar flores, animais e cenas domésticas.
Af Klint viu-se como uma "santa transcriptionist, um técnico do desconhecido" cujo trabalho foi simplesmente um trampolim na busca do conhecimento (David Heald) Nascido em 1862 em uma família sueca de classe média, af Klint formou-se com honras na Academia Real de Belas Artes de Estocolmo. Como acadêmica, ela se mostrou uma “botânica ansiosa, bem lida em ciências naturais e religiões do mundo”, de acordo com a Art Story sem fins lucrativos. Embora seus primeiros trabalhos fossem típicos do período, foi seu crescente interesse no espiritismo - que no final da era vitoriana foi alimentado por novas descobertas científicas do "mundo invisível", incluindo raios catódicos, raios X e elétron - que desencadearam uma mudança dramática em seu estilo. Como Caitlin Dover observa para o blog do Guggenheim, a partir de 1896, af Klint e um grupo de mulheres coletivamente apelidadas de Cinco reuniram-se regularmente para sessões repletas de orações, meditação, sermões e sessões. Os Cinco acreditavam que estavam em contato com os espíritos que delineariam tarefas para que eles concluíssem na Terra, como construir um templo ou criar obras de arte. Em 1º de janeiro de 1906, Af Klint afirmou que um espírito conhecido como Amaliel se dirigiu diretamente a ela, pedindo-lhe para criar as pinturas que revestiriam as paredes do templo proposto.
“Amaliel me ofereceu um trabalho e eu respondi imediatamente, sim”, escreveu Klint em um de seus muitos cadernos de anotações espirituais. "Este foi o grande trabalho que eu deveria realizar na minha vida."
De acordo com um post no blog Guggenheim separado por Johan af Klint, sobrinho neto do artista, e Hedvig Ersman, membro da Fundação Hilma af Klint, af Klint prontamente seguiu as instruções do espírito, completando 111 trabalhos de uma série intitulada “Pinturas para o Temple ”entre novembro de 1906 e abril de 1908 - uma taxa impressionante de um a cada poucos dias.
As monumentales telas de Af Klint são caracterizadas por seus redemoinhos de roda livre, arabescos em tons pastel e vocabulário quase psicodélico de movimento desenfreado. A arte é projetada para sobrecarregar - o que é exatamente o que ela faz no programa Guggenheim, intitulado Hilma af Klint: Pinturas para o futuro.
A retrospectiva empolgante, que conta com 170 obras de uma mulher que pode muito bem merecer o título de primeira artista abstrata da Europa, é, na verdade, a primeira de Klint nos Estados Unidos. Parte da razão para sua falta de reconhecimento do nome até este momento decorre de um evento que ocorreu em 1908. Naquele ano, o Klint convidou o famoso espírita Rudolf Steiner para avaliar suas criações. Em vez de celebrar suas pinturas, ele disse a ela que ninguém deve ver o trabalho por 50 anos. Af Klint levou este conselho ao coração, Kate Kellaway escreve para o Observer, interrompendo seu trabalho pelos próximos quatro anos e mudando o foco para cuidar de sua mãe cega.
Depois de uma segunda explosão de inspiração, concluída em 1915, o Klint completou um total de 193 "Pinturas para o Templo". Uma seleção dessas telas, apropriadamente apelidada de "As Dez Maiores", dominam a Alta Galeria do Guggenheim, proporcionando uma viagem extravagante. o ciclo de vida humano. Como Smith, do New York Times, explica, essas obras medem até 3 metros por 9 metros e apresentam uma paleta de formas curvas, símbolos e até mesmo palavras.
"Evocando a passagem da vida, eles combinam representações de lírios e rosas com formas sugestivas de gônadas masculinas e femininas, espermatozóides, seios e um pouco labial camadas de curvas", Hettie Judah escreve para o Independent .
Após sua morte em 1944, Hilma af Klint estipulou que suas pinturas permanecerão invisíveis pelos próximos 20 anos (Wikimedia Commons) Anya Ventura, da Frieze, acredita que Klint se viu como uma "transcrição sagrada, uma técnica do desconhecido" cujo trabalho era simplesmente um trampolim na busca do conhecimento. E, depois de concluir suas “Pinturas para o Templo”, o pintor sueco começou a difícil tarefa de interpretá-las, fazendo anotações e edições com o objetivo de decodificar o que Ventura chama de “nova linguagem entregue pelo divino”.
Af Klint morreu sem dinheiro em 1944. Ao invés de deixar suas criações para o mundo, ela estipulou que elas permaneceriam invisíveis pelos próximos 20 anos. Este desejo foi cumprido, embora tardiamente, com a primeira exibição de seu trabalho em 1986 e sucessivos shows nas décadas seguintes. Agora, graças a um interesse renovado em seu corpo de trabalho, incluindo a nova exposição Guggenheim, o lugar de Klint como um dos primeiros pioneiros da arte abstrata está sendo afirmado.
"A história da arte não estava pronta para aceitar Hilma af Klint na época de sua morte em 1944", disse a curadora Tracey Bashkoff ao Dover, do Guggenheim. “Agora, esperamos, estamos empurrando essas fronteiras o suficiente para que haja uma disposição de ver as coisas de forma diferente e abraçar o trabalho que foi feito por uma mulher, e foi feito fora dos mecanismos normais do mundo da arte de seu tempo. Acho que ela entendeu que o trabalho dela era realmente para um público futuro ".
Hilma af Klint: As pinturas para o futuro estão disponíveis no Guggenheim até 23 de abril de 2019.
