A escultura de mármore de Teresa Feodorowna Ries de uma jovem nua cortando as unhas dos pés com um par de tesouras de jardim a catapultou para a fama da noite para o dia.
Na verdade, os criadores de gostos ridicularizavam o trabalho escandaloso, intitulado “Bruxa Fazendo seu Banheiro na Noite de Walpurgis”, como “atroz”, sem sabor ”e uma“ aparição grotesca ”quando foi exibido pela primeira vez na Künstlerhaus de Viena, na primavera de 1896. Mas, como Andrea Kirsh, do blog de arte, atesta que o artista judeu nascido na Rússia nunca quis agradar aos homens que dominaram a cena artística da virada do século em Viena. E, embora os críticos possam ter ficado escandalizados com o trabalho em tamanho real de uma jovem que abraçou seu próprio poder, a escultura conseguiu chamar a atenção de ninguém menos que o imperador austro-húngaro Franz Joseph I, que conversou longamente com Ries durante a abertura, "garantindo uma boa cobertura na imprensa", como a historiadora de arte Julie M. Johnson narra em uma monografia de 2012, A Fábrica da Memória: As Mulheres Esquecidas, Artistas de Viena, 1900 .
Mais de um século depois, Ries e as muitas artistas femininas que contribuíram para o sucesso do modernismo vienense estão amplamente ausentes do cânone, enquanto artistas masculinos como Gustav Klimt e Egon Schiele permanecem como nomes de família.
Mas uma nova exposição no Museu Belvedere de Viena, intitulada Cidade das Mulheres: Artistas Femininos em Viena, de 1900 a 1938, está tentando trazer esses artistas de volta à conversa. De acordo com a BBC News, o programa baseia-se em trabalhos de cerca de 60 artistas, incluindo Ries, a seguidora impressionista francesa Broncia Koller-Pinell, a polêmica retratista Elena Luksh-Makowsky e a inspirada Impressionista e Fauvista Helene Funke.
Muitos dos artistas apresentados na exposição foram forçados a fugir da Áustria durante a Segunda Guerra Mundial (Johannes Stoll, © Belvedere, Viena) Os artistas apresentados na exposição enfrentaram barreiras significativas para aceitação no mundo da arte vienense. Embora a Academia de Belas Artes tenha aberto suas portas para as mulheres em 1920, antes dessa data, aqueles que buscavam treinamento artístico avançado eram forçados a pagar por caras aulas particulares (desde que pudessem pagar despesas tão caras).
Como nota do Belvedere, as artistas femininas foram impedidas de ingressar em associações influentes como a Künstlerhaus, a Secessão - um movimento separatista de vanguarda liderado por Klimt - e o Hagenbund; oportunidades para expor, como a mostra de 1896 envolvendo Ries, eram poucas e distantes entre si.
Para melhor nivelar o campo de jogo, um grupo de mulheres fundou a Associação Austríaca de Mulheres Artistas, ou VBKÖ, em 1910. Uma exposição lançada logo após a fundação da organização parece antecipar o mais novo empreendimento do Belvedere; De acordo com o site do VBKÖ, este show da Art of Woman traçou a história da arte feminina do século XVI ao XX.
O progresso representado pelo VBKÖ e o crescente reconhecimento de artistas como Koller-Pinell, que serve como “um fio comum que une… diferentes” movimentos na exposição de Belvedere; Tina Blau, uma pintora de paisagens predominantemente que alcançou um nível de sucesso crítico muitas vezes retido das mulheres; e Luksch-Makowsky, cujo autorretrato de 1902 atraiu controvérsia por seu retrato do artista vestido em geral e seu filho em poses de Madonna e Child-esque, chegou a uma surpreendente parada em 1938, o ano em que a Alemanha nazista anexou a Áustria.
Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum", ou "Auto-retrato com o filho Peter", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Viena) Durante a Segunda Guerra Mundial, os artistas de Viena sofreram não só com a rotulação nazista da arte moderna como "degenerada", mas, nos casos daqueles com herança judaica como Ries, perseguição direta. A BBC News destaca Friedl Dicker, um artista judeu de esquerda que catalogou abusos nazistas em trabalhos como “Interrogation I” e acabou sendo assassinado em Auschwitz, e Ilse Twardowski-Conrat, um escultor que destruiu seus trabalhos mais significativos antes de cometer suicídio em 1942 .
Como o comunicado de imprensa explica, poucos dos artistas forçados ao exílio já conseguiram ressuscitar suas carreiras. O resultado, Catherine Hickley escreve para o Art Newspaper, foi uma ênfase do pós-guerra nos "homólogos masculinos mais famosos" feministas modernistas. Embora essas mulheres tenham tido um ressurgimento de atenção nas últimas décadas, a maioria de seus nomes permanece pouco conhecida. hoje.
Emocionante, a curadora Sabine Fellner diz a Hickley que o espetáculo Belvedere inclui uma série de obras que há muito tempo estão enterradas em arquivos - um fato que certamente promoverá uma reflexão e análise renovadas das realizações dos artistas.
Apropriadamente, outra das esculturas de mármore de Ries está no centro da exposição: “Eve”, criada em 1909, retrata a figura bíblica enrolada em posição fetal. Em seu livro de memórias, como citado por The Memory Factory, Ries escreveu que a pose vulnerável foi inspirada pela sorte das mulheres na vida. "Eu não conseguia entender por que a mulher não poderia ganhar uma posição melhor na história, que o papel secundário na história da humanidade parecia ser suficiente - mulher, em cujo útero a humanidade começa e termina", escreveu ela.
"E ainda", acrescentou Ries com resignação, "este parecia ser o destino das mulheres desde o tempo de Eva, desde o primeiro pecado".
Cidade das Mulheres: Artistas Femininos em Viena de 1900 a 1938 estão à vista no Belvedere em Viena até 19 de maio de 2019.
