Quando Fleur Bresler pisou pela primeira vez na Renwick Gallery em 1986, ela teve que se conter de agarrar as tigelas de madeira que estavam à mostra na ocasião. Bresler ficou impressionada com a simples beleza e elegância das peças de madeira e imediatamente começou sua própria coleção junto com seu marido, Charles Bresler.
Décadas depois, essas 66 peças, oferecidas à Renwick em 2003, registram a rápida evolução e expansão do torneamento de madeira como forma de arte. Eles são o tema da nova exposição da Renwick Gallery, "Uma Revolução na Madeira: A Coleção de Fleur e Charles Bresler".
"Agora, voltamos ao círculo da Renwick Gallery", disse Bresler em uma entrevista na terça-feira.
Usando a queima, a escultura e a pintura, os artistas reinventaram a tradição milenar do torneamento de madeira, que envolve cinzelar blocos de madeira à medida que eles giram em alta velocidade em um torno mecânico. (Para ver por si mesmo, a Renwick terá demonstrações de torno na maioria das terças e sábados até 25 de janeiro. Há também um podcast de vídeo no site do museu.)
Uma peça atraente na exposição é o Patan, do artista David Ellsworth, da Solstice Series, que foi designado como o momento "Dylan vai à eletricidade" em sua carreira purista. A tigela de madeira foi rodada, cortada, queimada e pintada com tintas de tecido metálico em padrões de cores psicodélicas.
A artista de Vermont, Michelle Holzapfel, usou toda a madeira local para sua pulseira de mesa, uma corrente de tigelas e castiçais destinados a adornar a mesa como se fosse o pulso de uma mulher. O mesmo artista produziu a peça favorita de Bresler na coleção, um receptáculo vagamente em forma de coração com ganchos esculpidos na parte superior e um dorso espetado (o spalting é um padrão causado por fungos). "É calmo, elegante e captura a natureza da madeira", diz Bresler.
O torno de 4.000 anos é amplamente considerado a mais antiga ferramenta mecanizada do mundo. Os primeiros madeireiros moviam o torno a pé, levando dias ou semanas para fabricar um único objeto, até o advento da energia a vapor em direção ao início da Revolução Industrial. Durante o final dos séculos 18 e 19, as fábricas usavam a tecnologia de torneamento de madeira para produzir móveis e tigelas em massa.
Segundo o curador Nicholas Bell, as imagens da industrialização que se associaram ao torneamento da madeira podem explicar por que os artistas da época não foram inicialmente atraídos pelo meio. Embora um pequeno grupo nos Estados Unidos tenha começado a criar arte a partir de madeira torneada na década de 1940, foi somente na década de 1970 que os artistas que buscavam se separar do establishment artístico da época começaram a explorar as possibilidades da arte. "Você tinha artistas que se afastavam da sociedade para perguntar: 'De que maneira posso criar arte sem que as pessoas tenham noções preconcebidas sobre o que é arte?'", Diz Bell. O giro de madeira não era ensinado nas escolas de arte e não era mostrado nas galerias. Isso atraiu aqueles que procuravam algo além da erudição às vezes sufocante do mundo da arte.
Não é difícil apreciar os padrões naturais, rachaduras e buracos que alguns dos artistas revelaram usando pedaços de madeira. O madeireiro local Eliot Feldman, que deu uma demonstração de torno na pré-exibição da exposição, lembrou a filosofia de Michelangelo de que a tarefa do escultor era libertar as formas já presas dentro da pedra. O mesmo poderia ser dito da madeira virada nesta exposição. Com cada rotação do torno e cada remoção de madeira removida, uma nova e interessante impureza já presente na madeira emerge.
"Uma Revolução na Madeira: A Coleção de Fleur e Charles Bresler" está aberta até 11 de janeiro de 2011.
