Em qualquer noite no Rio de Janeiro, os amantes da música, jovens e velhos, entram e saem de bares e cafés na Lapa, um bairro boêmio de prédios do século 19 com janelas ladeadas de venezianas e sacadas floridas de ferro forjado. Passeando em meio a vendedores de rua que vendem caipirinhas, a bebida de cal e cachaça do Brasil, os visitantes vêm em busca de samba e choro, a música tradicional do país atualmente desfrutando de um ressurgimento cultural. Tarde da noite, as instrumentações melódicas do choro se misturam com os ritmos oscilantes do samba dos anos 1940 para criar um hino aural para o passado musical do Brasil.
Nos arredores da cidade, nas favelas, milhares de jovens freqüentam quadras, praças comunitárias, para um “baile funk”, uma dança de rua que se assemelha ao popular funk do Rio. Um amálgama de gêneros brasileiros, batidas afro-brasileiras e soul e hip-hop afro-americanos, o baile funk faz o solo pulsar quase tanto quanto os corpos dos dançarinos girando.
O renascimento do samba e do choro na Lapa e favela funk são apenas duas facetas da vasta paisagem musical do Rio, que inclui o jazz brasileiro, a bossa nova, o hip-hop, a fusão afro-caribenha e muito mais. Os músicos de choro celebram a herança musical do Brasil, acrescentando novas reviravoltas; o funk das favelas coopta influências estrangeiras e nativas para fazer um estilo de música diferente de qualquer outro.
Samba e Choro
Enquanto músicos, moradores e turistas convergem na Lapa, tornou-se o coração musical do Rio de Janeiro. Mas no início dos anos 80, quando o compositor e professor de música americano Cliff Korman viajou pela primeira vez ao Rio de Janeiro, ele encontrou poucas pessoas interessadas em tocar música brasileira (os turistas preferiam jazz e música pop americana). Foi Paulo Moura, um vencedor do prêmio Grammy Latino que morreu aos 77 anos neste ano, que apresentou o Korman às rodas de choro, ou círculos de choro. Nessas jam sessions semanais ou mensais, os amigos traziam suas guitarras, clarinetes e pandeiros para tocar essa música clássica de 150 anos. Infundido com ritmos sincopados afro-brasileiros, o choro - um nome derivado do verbo português chorar, chorar, tem uma qualidade emotiva e até melancólica, apesar de seus ritmos muitas vezes acelerados.
Na época da visita de Korman, a Lapa não era um local frequentado por muitas pessoas. Embora o distrito histórico tenha sido uma meca para o samba nos anos 1930, ele havia caído em decadência e se tornado um paraíso para a prostituição. "Tradicionalmente, é uma espécie de bairro boêmio de calcanhares", diz Bryan McCann, professor de estudos brasileiros na Universidade de Georgetown.
Nos anos 90, um pequeno restaurante macrobiótico na Lapa, chamado Semente, começou apresentando a vocalista de samba Teresa Cristina e seu Grupo Semente. A notícia se espalhou e logo o grupo estava atraindo ouvintes de toda a cidade. “Esse restaurante foi a semente que germinou todo o movimento do samba de novo”, diz Irene Walsh, uma cantora e cineasta americana que está produzindo um documentário sobre o samba no bairro da Lapa.
Dois tipos de funk apareceram pela primeira vez no Rio nos anos 1970: montagem, uma mistura de amostras de DJ e batidas da mídia variando de ruídos de balas a gravações americanas de funk e "rap feliz", que girava em torno de narrativas cantadas por MCs. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, ou círculos de choro, são jam sessions semanais ou mensais, onde os participantes trazem vários instrumentos para tocar. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Retratado aqui é o Rio Scenarium, um local cada vez mais popular na Lapa. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Jovens que moram em favelas, ou favelas, migram para o funk do Rio, mas a cena provavelmente não atrairá turistas. (Ricardo Azoury / Corbis) 
A Lapa, um bairro boêmio de prédios do século XIX com janelas ladeadas por venezianas e varandas floridas de ferro forjado, tornou-se o coração musical do Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy) Lenta mas seguramente, o cenário musical da Lapa floresceu à medida que mais bares e restaurantes adicionavam atos de samba e choro ao vivo. "Agora estamos 15 anos na cena, então há toda uma geração de músicos que cresceram literalmente tocando nele", diz McCann. “Isso adiciona uma espécie de profundidade. O que estamos obtendo agora não é apenas um tipo de modo revivalista, mas realmente pessoas que estão levando essa música em direções diferentes ”.
Ouça as faixas do álbum Smithsonian Folkways, "Songs and Dances of Brazil".
Muitos músicos começaram a experimentar com instrumentação, incluindo piano, bateria ou até mesmo baixo elétrico em seus conjuntos. A improvisação com o choro está criando uma nova mistura de sons, uma fusão do gênero com o jazz americano.
“Ainda temos nossa própria música”, músico e subsecretário de cultura do Rio de Janeiro, Humberto Araújo relembra Paulo Moura contando a ele anos atrás quando estudou com o mestre clarinetista e saxofonista décadas atrás. “'É hora de você sentir isso'”, proclamou Moura para Araújo na década de 1980.
Baile Funk
Embora os jovens que moram nas favelas se refugiem no funk de fiança do Rio, a cena provavelmente não atrairá turistas. Os quadras, usados pelas escolas de samba no passado para os preparativos do Carnaval, são agora o território das danças do funk, onde o espírito festivo é acompanhado pela ameaça de violência de gangues e drogas. As danças do funk e muitos dos artistas são às vezes financiados por algumas das gangues mais famosas do Brasil, de acordo com o professor Paul Sneed, professor assistente no Centro de Estudos Latino-Americanos da Universidade do Kansas.
Dois tipos de funk apareceram pela primeira vez no Rio nos anos 70: montagem, uma mistura de amostras de DJ e batidas da mídia variando de ruídos de balas a gravações americanas de funk, e rap feliz, que girava em torno de narrativas cantadas por emcees. Variações evoluíram ao longo dos anos, de um estilo hip-hop de Miami com um ritmo baseado no baixo para os ritmos fortemente sincopados derivados das religiões sincréticas afro-brasileiras Candomblé e Umbanda.
As letras de funk, no subgênero chamado “funk sensual”, geralmente são sexualmente sugestivas e provocam uma dança igualmente sugestiva. Embora o duplo sentido e a objetificação sexual sejam abundantes, o funk sensual não carrega necessariamente as mesmas mensagens sexistas e homofóbicas pelas quais o hip hop norte-americano tem sido frequentemente criticado. Os travestis são grandes fãs do funk e alguns se tornaram artistas proeminentes da música. De acordo com Sneed, que viveu em uma favela do Rio, “as mulheres podem assumir uma postura tradicionalmente masculina [de ser a perseguidora] e objetivam os homens de uma forma lúdica”.
Outro subgênero lírico é chamado Proibidão, que enfatiza as associações de gângsteres da música. Sneed diz que o Proibidão pode ser cada vez mais popular porque fala da experiência social dos jovens nas favelas. “A pessoa comum que não está envolvida em uma gangue de alguma forma se identifica com o banditismo social como um símbolo de algum tipo de poder e esperança.” Se o apelo está nas batidas difíceis ou em suas letras controversas, a cena do funk do Rio ganha mais e mais ouvintes todos os dias.
A diversidade musical brasileira é boa, diz o subsecretário de cultura Araújo. “Acredito que todo estilo ou gênero deve ter seu próprio lugar, seu próprio palco. A música não é mais um assunto de elite ”.
