Embora ela não comece conscientemente com um lugar em mente, Leah Evans diz que suas tapeçarias têxteis acabam se tornando o seu próprio tipo de geografia. Tomando a estética dos levantamentos de solo, terrenos agrícolas e mapas marítimos, Evans cria abstrações coloridas de formas familiares, algumas das quais estão à venda no Smithsonian Craft Show anual até 28 de abril. Essas vistas ampliadas oferecem meditações serenas. Evans também leva a visão de perto em seu trabalho, ecoando imagens microscópicas. As duas perspectivas, de paisagens a células, compartilham uma certa simetria. Em essência, nosso mundo é formado por cores e linhas. Para criar seus trabalhos, Evans usa uma máquina de costura Kenmore, giz, agulhas, réguas, bússola, pistola de grampo e tesoura, bem como tingimento sintético, feltragem com agulha e impressão manual.
"Barco perdido" por Leah Evans (Leah Evans) Um conto um tanto fantástico, mas verdadeiro informa esta peça, intitulado "Lost Boat". Ao visitar o Steamboat Arabia Museum, em Kansas City, Missouri, Evans aprendeu sobre o estranho destino do barco a vapor pré-Guerra Civil, a Arábia . Perdido por 132 anos depois de afundar no rio Missouri, o barco foi finalmente encontrado a cerca de meia milha do interior. Com o passar dos anos, o curso do rio serpenteara de sua localização anterior. (O Corpo de Engenheiros do Exército, desde então, “colocou” o rio para que ele não possa andar como antes.) Evans incluiu um esboço do barco no canto superior direito. Ela diz: “Eu usei materiais remendados para mostrar campos e encadernações costuradas para mostrar os contornos atuais e passados do rio, incluindo o limite atual do“ conjunto ”para explorar como os humanos moldam seu ambiente e são moldados por ele”.
"Satélite Verde" por Leah Evans (Leah Evans) O visual de retalhos deste trabalho, "Satélite Verde", é emprestado de imagens de satélite de terras agrícolas irrigadas. Evans usou tecidos reaproveitados, incluindo estofados e quimonos vintage para uma paleta única.
"Crossing Over" por Leah Evans (Leah Evans) Ao contrário de muitas de suas peças, este trabalho é um mapa real de um local específico: Gee's Bend, Alabama. Evans diz que foi inspirado pelo artigo vencedor do prêmio Pulitzer de JR Moehringer, “Crossing Over”, que inclui a passagem:
Não parecerá tão dramático, apenas uma nova balsa levando uma bisavó de 63 anos e suas primas para um rio cor de Coca-Cola. Mas nesta adega úmida do extremo sul, onde o rio separou negros e brancos por 180 anos, onde até mesmo os vivos e os mortos são menos divididos do que as cidades negras e brancas acampadas em praias opostas, um novo ferry será como o rio em si: mais do que parece.
A história da região está em uma comunidade de escravos libertos que conseguiram criar uma vida próspera, apesar da marginalização. Eles também criaram um legado de mestres quiltmakers. Evans diz: “As seções remendadas da terra referem-se ao acolchoado das mulheres e às divisões de propriedade comuns ao sul. . . Os nomes dos lugares são os dos cemitérios existentes e as linhas pontilhadas representam a passagem entre as sepulturas e o rio.
"Cranberry Farm", de Leah Evans (Wikimedia Commons) A mancha cor-de-rosa desta peça, “Cranberry Farm”, faz referência à fruta que a inspirou. O estado natal de Evans, em Wisconsin, também abriga muitas fazendas de cranberry e até mesmo a Cranberry Highway, que passa pelo coração do cranberry country.
Evans diz que as pessoas costumam perguntar sobre os lugares que ela representa. Mas a maioria não é baseada em nenhum lugar em particular. Para mim são explorações íntimas de linguagem de mapas e paisagens imaginadas. Através da minha pesquisa e experiência, decidi que os mapas criam mais perguntas do que respostas ”.
O Smithsonian Craftshow está em exibição de 25 a 28 de abril de 2013 no National Building Museum e todos os lucros beneficiam a Smithsonian Institution.
