EXCLUSIVO DA WEB: Entrevista Estendida
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- Jenny Holzer
Você usa muitos chapéus diferentes - designer, editor, escritor. Para qual você é mais apaixonado?
Essa é uma questão interessante. Ah, eu quero dizer que a resposta é que sou apaixonada por todos eles. Acho que uma coisa significativa para mim em algum momento foi passar de designer a autora e não me refiro apenas a escritora, mas quero dizer gerar o conteúdo e decidir como ele seria. Eu acho que é isso que mais me interessa, seja um romance ou um livro de quadrinhos. Isso é o que mais me apaixona é a autoria.
Você projetou cerca de mil capas de livros. Como você os mantém únicos?
Eu dependo dos escritores para não escrever livros obsoletos. Tenho a sensação de ler o manuscrito de que o escritor está fazendo um ótimo trabalho, então isso me anima a fazer o mesmo visualmente.
Que idéias você tenta evitar nos projetos de seus livros?
Eu tento evitar algo que é literal. Eu fiz uma capa há vários anos para o romance My Name Is Red de Orhan Pamuk. O título está em azul. Mas é claro que as regras foram feitas para serem quebradas. Eu fiz All the Pretty Horses, de Cormac McCarthy, e o que está na capa? Um lindo cavalo. Mas mostrava apenas a juba, não o corpo inteiro, como se o cavalo se tornasse parte da paisagem.
Qual foi a sua capa mais desafiadora para projetar e por quê?
Uma nova tradução do Novo Testamento, que foi muito assustadora, mas muito satisfatória porque usei as fotografias de Andres Serrano, que é um fotógrafo muito controverso. Era um detalhe em close do rosto de um homem morto, basicamente, com os olhos entreabertos. A editora aproveitou e foi com ela. Em última análise, foi totalmente contraproducente e foi culpa por associação por causa deste fotógrafo. Nenhuma livraria iria carregá-lo, basicamente.
As capas que você considera seu melhor trabalho são as mesmas que todos consideram as melhores, como as de Crichton ou Sedaris?
Eu acho que a coisa superficial que esses livros teriam em comum, todos eles são best-sellers e grandes best-sellers. Eu acho que o desafio como designer na publicação comercial é fazer algo que é um design interessante, mas que também tem um apelo de massa. Eu acho que o que eu busco é constantemente desmascarar o que isso significa. A capa do Dry, por exemplo, [que parece encharcada], é a capa do livro. A editora inicialmente rejeitou o design e optou por um design / designer completamente diferente. A editora do livro disse: "Não, queremos o original que foi rejeitado". E o livro foi ótimo, o livro foi melhor do que a capa dura. E é tipo, bem, então o que significa uma "jaqueta comercial"? Não tem que significar o que todo mundo pensa que faz. Eu gosto de tentar surpreender as pessoas.
Que livro antes de seu tempo você teria gostado de projetar a capa e por quê?
O apanhador no centeio. Há uma cena final com um carrossel no Central Park, por isso o design original é um desenho muito estilizado, muito de sua época [1951] de um cavalo de carrossel. Eu acho que tentaria representar Phoebe de alguma forma, mas de novo, não de uma maneira literal.
Quanta entrada o autor dá normalmente?
Tudo depende. Às vezes eles literalmente projetam para você, mesmo que eles não saibam que é o que estão fazendo. Ou às vezes, você sabe, eles te dão uma completa carta branca, ou algum tipo de combinação dos dois, em algum lugar no meio. Eles são todos diferentes.
O marketing ou a marca já interferem ou influenciam um conceito de capa que você deseja criar?
Eu tenho muita sorte com isso. De vez em quando, alguém do marketing vai falar sobre uma coisa ou outra. E às vezes eles estão certos. Mas, não, eu me sinto muito sortudo assim. De certa forma, eu estou em uma torre de marfim.
O gênero que você está cobrindo é importante no design?
O desafio é subverter o gênero basicamente. É como o que pode ser um filme policial que não é previsível ou sentimos que não vimos antes? E é difícil. Muitas vezes, você tenta e você falha e você segue em frente. Mas eu tive que redesenhar o Relatório Minoritário de Philip K. Dick e esse foi um desafio interessante. Eu não queria que parecesse "ficção científica", mas ainda assim deveria parecer apropriado para o assunto.
Tornar-se um autor mudou a forma como você cria capas de livros?
Não mudou a maneira como eu desenho capas de livros. Eu acho que isso me fez mais vivo para lidar com autores. Porque, novamente, eu sou mimada porque sou uma escritora projetando minha própria capa. Em um sentido é um fardo, por outro eu não posso imaginar o destino do meu casaco de livro nas mãos de outra pessoa para decidir por mim. Eu acho que para alguns escritores é muito traumático. Você sabe, eles pegam uma jaqueta que não gostam e não sabem se falam ou aceitam. Tendo visto o processo de publicação como autor, isso me tornou um pouco mais simpático do que eu costumava ser.
Uma ideia típica vem do próprio livro, do autor, de algo na rua, de um mercado de pulgas, de um sonho ou de quê?
Está totalmente em todo lugar. Absolutamente. E o mais legal dos livros é que os prazos não são tão loucos quanto em algum lugar como uma revista ou, Deus me livre, um jornal. Então, você tem o luxo do tempo em geral, de ler um livro e deixar que ele goste de ferver e se infiltrar na sua cabeça. E esperando que a solução certa apareça, seja algo que você cria sozinho ou uma obra de arte que você vê em uma galeria. Eu recomendaria definitivamente qualquer um que quisesse ser um designer de jaqueta de livros para se mudar para Nova York.
Como uma capa de livro é diferente de um álbum ou capa de revista?
Hmm. Bem, a capa do álbum, para todos os efeitos, é esquisita, porque é como um morto-vivo. Eles ainda existem e ainda são feitos, mas é quase como "por quê?" Com todo mundo comprando música online, ela foi literalmente reduzida ao tamanho de um selo postal. Por pelo menos 10 anos, o videoclipe substituiu completamente a capa do álbum como a peça-chave da iconografia visual conectada a um determinado álbum.
Capas de revistas, em geral, eles estão morrendo de vontade de te contar tudo. Eles não podem te dizer o suficiente. Todo o conhecimento por toda a frente da revista. Eles estão apenas gritando com você tudo dentro. Onde uma capa de livro, se for feita corretamente, vai apenas sugerir uma sensibilidade, vai ser bem mais discreta e muito mais discreta.
Como o design da capa do livro mudou nos últimos 20 anos?
No geral, ficou muito mais inteligente. Eu acho que há mais designers e editores que querem ver coisas desafiadoras. Acho que a experiência de entrar em uma livraria é muito diferente, visualmente, do que há 20 anos.
Os livros ficarão obsoletos com a tecnologia digital?
Eu amo essa pergunta porque me dá a chance de reiterar pela enésima vez: Não, o livro não vai a lugar nenhum. O livro já é a parte mais concisa da tecnologia para oferecer o que ela oferece. Quando o último livro de Harry Potter saiu, as crianças não estavam baixando. Eles estavam fazendo fila nas livrarias. As pessoas gostam de algo que podem aparecer em sua bolsa. As pessoas não carregam o seu sargento. Álbum de pimenta em todo o lugar - eles iam para casa e ouviam.
O que você diz ao axioma "Não julgue um livro pela capa"?
Minha reação é: Oh, vá em frente.
