O grande pintor americano expatriado James McNeill Whistler é mais conhecido, é claro, por seu arranjo em cinza e preto, também conhecido como Mãe de Whistler, um retrato austero de uma mulher severa em uma cadeira de espaldar reto. Mas julgar Whistler apenas por este quadro austero (de uma mãe que diz ter sido censora para com seu filho libertino) é enganoso; o artista se deliciava com a cor. Uma pintura que exemplifica a paleta vívida de Whistler, A Princesa da Terra da Porcelana, constitui a peça central da Sala dos Pavões na Galeria de Arte Livre do Smithsonian.
Desta história
[×] FECHAR
Neste clipe de 2010 de um documentário do Smithsonian Channel, dê uma olhada mais de perto na resplandecente e única sala na Galeria de Arte Freer.
Vídeo: Um olhar dentro da sala de pavão
Conteúdo Relacionado
- Sala de pavão de Whistler é reintroduzida em estado de vazamento e decaimento quebrado
- Veja a Londres do século XIX através dos olhos de James McNeill Whistler, um dos maiores pintores da América
- Americanos em Paris
- Paleta Refinada
O trabalho pertencia ao magnata britânico da expedição Frederick R. Leyland em 1876 e ocupava um lugar de destaque na sala de jantar de sua casa em Londres, onde exibia uma extensa coleção de porcelanas chinesas - daí o título da pintura. O assunto era Christina Spartali, uma beleza anglo-grega que todos os artistas do dia clamavam para pintar. Em 1920, o Smithsonian adquiriu a pintura e a sala (essencialmente uma série de painéis decorados e prateleiras de treliça ligadas a uma subestrutura). Uma nova exposição Freer, “A Sala do Pavão chega à América”, celebra seus esplendores até abril de 2013.
A princesa também é destaque no Google Art Project (googleartproject.com), um site que emprega as tecnologias de visão de rua e gigapixel do Google para criar uma pesquisa digital em expansão das obras-primas do mundo. A resolução média das obras exibidas é de sete bilhões de pixels - 1.000 vezes a da câmera digital média. Isso permite que os usuários da Internet inspecionem as obras de perto, como se tivessem uma lupa a poucos centímetros de uma pintura de valor inestimável. “A reprodução gigapixel é uma grande mudança no jogo”, diz Julian Raby, diretor da Freer and Sackler Galleries. de uma pintura "uma experiência emocional".
A sala do pavão (nomeado para os pássaros que Whistler pintou em suas persianas e paredes) reflete a tensão entre o artista e seu primeiro patrono significativo. Leyland havia contratado Thomas Jeckyll, um proeminente arquiteto, para projetar um espaço para exibição de sua coleção de porcelanas da dinastia Qing (1644-1911), em sua maioria branca e azul. Como a princesa estava pendurada na lareira, Jeckyll consultou Whistler sobre o esquema de cores da sala. Enquanto Leyland voltava para Liverpool a negócios, Jeckyll, tendo problemas de saúde, parou de supervisionar o trabalho. Whistler, no entanto, pressionou, acrescentando muitos detalhes de design, incluindo os pavões nas persianas.
Em uma carta a Leyland, Whistler prometeu "uma surpresa maravilhosa". Leyland ficou surpreso, por embelezamentos muito mais extensos e caros - cerca de 2.000 guinéus (cerca de US $ 200.000 hoje) - do que ele havia antecipado. "Eu não acho que você deveria ter me envolvido em uma despesa tão grande sem antes me dizer sobre isso", ele admoestou Whistler.
Depois que Leyland concordou em pagar apenas metade, Whistler fez mais algum trabalho na sala. Ele pintou mais dois pavões na parede oposta à princesa . Os pássaros se encararam, no chão coberto de xelins de prata, como se estivessem prestes a lutar. Whistler intitulou o mural Art and Money; ou a história do quarto . Então Whistler pintou uma cara parede de couro cobrindo com uma camada de cintilante azul da Prússia, um ato do que poderia ser chamado de destruição criativa. De acordo com Lee Glazer, curador da arte americana, depois que Whistler terminou em 1877, Leyland disse que ele seria chicoteado por cavalos se aparecesse na casa de novo. Mas Leyland manteve o trabalho de Whistler.
Leyland morreu em 1892. Poucos anos depois, Charles Lang Freer, um fabricante de vagões ferroviários e colecionador Whistler que havia comprado The Princess, adquiriu a Sala Pavão. Ele o instalou em sua mansão em Detroit como cenário para sua própria coleção extensiva de cerâmica e faiança asiática. Deixou sua coleção de Whistler, incluindo a Sala dos Pavões, para o Smithsonian em 1906, 13 anos antes de sua morte. Para a nova exposição, os curadores organizaram a sala como ela parecia vir para a América, com o tipo de peças de cerâmica e celadon que Freer colecionou e exibiu, em vez da porcelana azul e branca favorecida por Leyland.
O sofisticado esquema de cores de Whistler apresentou desafios até mesmo para a tecnologia de ponta do Google Art. “As sombras e cores sutis provaram ser um grande problema para a câmera”, diz Glazer. "Não posso deixar de pensar que Whistler teria ficado satisfeito."
Owen Edwards é um escritor freelance e autor do livro Elegant Solutions .
