A receita precisa para o gênio musical por trás do rock n-roll mais difícil de nossos tempos ultimamente é de interesse para os fãs de Bruce Springsteen. Analisando sua autobiografia de 2016, Born to Run, e seu atual blockbuster de Springsteen na Broadway, os devotos estão em busca da fonte e da inspiração para essa história de tirar o fôlego, furar o punho, alucinante, de cortar o coração e induzir lágrimas. Catálogo de músicas carregadas.
E para nós, inclusive eu, que perdemos a conta do número de vezes que eles entraram em seu mundo em arenas e espaços ao ar livre, não apenas para ouvir, mas para se tornar um com suas músicas, a história de Springsteen é bem conhecido. Uma criança cuja avó o amava com uma paixão tão feroz que sua morte deixou seu autoconfiança de cinco anos de idade. Um garoto magro que persuadiu a mãe a pedir o primeiro violão. Um jovem que lutou para encontrar um reservatório de compaixão pela depressão sombria de seu pai e, em seguida, cresceu para lutar contra as aflições da doença. E aquela noite escura e tempestuosa quando Clarence Clemons passou pela porta do bar na costa de Jersey para fazer história do rock 'n' roll.
Bruce Springsteen: De Asbury Park, a Born To Run, a Born In The USA
Bruce Springsteen 1973-1986 é um olhar sem precedentes para Bruce Springsteen e a E Street Band em seu caminho para se tornarem lendas do rock.
ComprarAgora chega um novo compêndio de imagens, Bruce Springsteen: de Asbury Park, To Born To Run, To Born In The USA apresentando o trabalho do fotógrafo musical de longa data David Gahr e inclui mais de 150 imagens, abrangendo os anos de formação de 1973 a 1986 do Opus Springsteen.
Em mais de 25 sessões fotográficas, Gahr documentou performances ao vivo e sessões de gravação, fazendo estudos de retrato e fotos espontâneas de Springsteen e sua banda enquanto ele trabalhava para encontrar a mistura certa e substância para o que ele chama de sua “música da transcendência”. anos, Springsteen trouxe lentamente os membros da banda Clarence Clemons, Danny Federici, Vini “Mad Dog” Lopez, Garry Tallent, David Sancious, Max Weinberg, Stevie Van Zandt, Nils Lofgren, Roy Bittan e Patti Scialfa. Alguns iriam e viriam, e alguns acabariam formando aquela “E Street Band” de tirar o fôlego, usar calças largas, agitar a casa, tremer de terra, espancar o bumbum, tomar Viagra, fazer amor e ser lendária.
Gahr era um luminarista de fotografia musical. Seu livro de 1968, The Face of Folk Music, registra quem é quem da cena folclórica americana, e suas imagens enfeitaram as capas dos álbuns da Smithsonian Folkways Recordings. A Columbia Records contratou Gahr para gravar a capa do segundo álbum de Springsteen, The Wild, The Innocent e E Street Shuffle, e os dois se tornaram amigos de Gahr narrando boa parte da próxima década de performances do músico, algumas publicadas, mas um trabalho. permaneceu praticamente invisível.
Depois da morte de Gahr, em 2008, seu espólio apelou a Chris Murray, um colecionador de longa data com uma paixão vibrante por fotografias de belas artes, para examinar o arquivo do artista. Cercado por centenas de folhas de contato dos anos em que Gahr trabalhou com Springsteen, Murray, que é o editor do novo livro, relembra o momento: "Eu senti como se eu tivesse o Santo Graal da fotografia do rock 'n' roll em minhas mãos".
Murray, proprietário da Govinda Gallery de Washington, DC e um dos organizadores da exposição Smithsonian 2010 “Elvis at 21: Fotografias de Alfred Wertheimer”, tem uma coleção invejável de mais de 800 imagens, que começou com a compra de um retrato de Yoko Ono e John Lennon por Annie Leibovitz. Ao longo dos anos, Murray reuniu essas singularidades no gênero como o retrato de Bob Dylan de Daniel Kramer usado como capa do álbum de Bringing All All Home e clássico Jimi Hendrix de Gered Mankowitz.
“O fato de que a esmagadora maioria dessas fotos nunca foi vista também é notável”, diz Murray. “Eles são como uma cápsula do tempo de certa forma, revelando-nos muitos dos grandes passatempos desse artista musical, uma pessoa que conhecemos tão bem, mas que ainda tem muito a revelar”.
Aqui está um Bruce de 24 anos de idade em 1973, em Chuck Taylors e uma camiseta, com óculos escuros pousados alegremente em sua cabeça e levados em uma doca da costa de New Jersey. Este foi o ano em que seus primeiros lançamentos Greetings From Asbury Park, NJ e The Wild, The Innocent e The E Street Shuffle foram lançados. Apenas 25.000 cópias foram vendidas no primeiro ano do Greetings, uma notável nota de rodapé para um álbum que contém alguns de seus hinos mais consagrados pelo tempo.
Aqui está a famosa performance de 1975 no famoso music hall de Nova York, The Bottom Line, um momento épico que, como diz Springsteen, “finalmente nos colocou no mapa como grandes candidatos”. Uma mulher na platéia estende a mão para ele, seus braços. criado em uma espécie de arrebatamento presciente que os fãs hard-core reconhecerão; e há Clarence vestido todo de branco, soprando aquele resplandecente lamento de saxofone. Este foi um momento definitivo para a banda. "Você pode sentir a coisa toda decolando", escreveu Springsteen em sua autobiografia. "Nós nascemos de novo lá."
Aqui estão os momentos íntimos de Bruce pegando carona na neve, ou esparramados em uma cama, olhando sedutoramente para a câmera. E aqui está ele timidamente sorrindo, cercado por mulheres em uma calçada de uma loja em Red Bank, Nova Jersey. “Todas as fotos da coleção de David Gahr são tiradas com filme”, diz Murray. "Há uma qualidade que é tão bonita e tão texturizada".
E com o tempo, a conhecida evolução da banda se concretiza. Há o baterista original, Vini “Mad Dog” Lopez, conhecido por aparecer em shows machucados e arranhados, mas que perdeu seu lugar para Max Weinberg. E há o primeiro tecladista, David Sancious, que deixou a banda quando conseguiu seu próprio contrato com a Columbia. Um tiro de 1980 da banda inclui o agora falecido Danny Federici, que foi introduzido postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll em 2014.
E há Clarence - o Big Man se juntou à banda em 1972 e tocou até sua morte em 2011. Lá ele está em Detroit em 1984, provavelmente tocando aquele longo solo de “Dancing in the Dark” em seu sax tenor enquanto Bruce chega ao palco. público para selecionar seu parceiro de dança ritual. E lá a dupla está em Cleveland, Ohio, em 1980, e novamente na Filadélfia em 1984, back-to-back, saxofonista e guitarrista, como os irmãos que eles eram.
Murray diz que espera em breve organizar uma exposição das imagens. Uma galeria na Irlanda entrou em contato. O livro, diz ele, “documenta uma relação única entre um grande artista visual e um grande artista musical. Dois indivíduos brilhantes e criativos cujos caminhos se cruzaram para sempre em seu trabalho. ”
