Com que frequência você percebe esse prédio acastanhado na esquina do consultório do seu dentista? Para o artista Kim Cadmus Owens, a resposta não é suficiente. Owens está profundamente consciente dos lugares pelos quais passamos dia após dia sem prestar atenção a eles. “Um dia a luz acerta e eu penso: como é que nunca vi isso antes?”, Diz ela.
E então ela os pinta, primeiro esboçando um site da memória e fotografando-o pelas estações do ano. Mais tarde, ela compila as centenas de fotos para fazer uma animação em flash. É um processo que pode levar anos.
“Eu tento pensar sobre como nos movemos através do espaço e como vivenciamos fisicamente algo, o que fazemos cada vez menos. Essas pinturas não têm uma única alma nelas, mas são sobre nós e como nos relacionamos umas com as outras ”, diz ela.
Em seu díptico de 4 por 13 pés Smoke and Mirrors: Coming and Going, Owens mostra, à direita, um marco anônimo (mais tarde demolido) perto de seu estúdio em Dallas, enquanto o lado esquerdo aponta para o espaço vazio . A paisagem é tecida com linhas coloridas que chamam a atenção para o papel de filtragem que a tecnologia desempenha na forma como vivenciamos a vida moderna.
Anomalias tecnológicas são uma linguagem familiar para qualquer pessoa que tenha passado algum tempo em um computador ou dispositivo digital, diz ela. Essas telas LCD quebradas e as interfaces congeladas do iPhone costumavam irritar Owen, mas ela logo aprendeu a vê-las como positivas, em vez de destrutivas.
"É preciso falhas para nos trazer de volta ao mundo físico", diz Owens. "Eu quero pegar essas interrupções e usá-las para envolver as pessoas."
Sua pintura está em exposição no Museu Crystal Bridges de Arte Americana, em Arkansas, como parte de sua exposição State of the Art, que foca na arte contemporânea de artistas que receberam pouca ou nenhuma atenção nacional. O trabalho de Owens faz parte de uma coleção de 227 obras de mais de 100 artistas.
