À medida que os tesouros nacionais chegavam, foi uma pechincha: US $ 405, 90, pagos a Mary Pickersgill, de Baltimore, que a fabricou de lã vermelha, azul e não tingida, além de algodão para as 15 estrelas, para voar na fortaleza que vigiava o porto da cidade. Uma bandeira enorme, 30 por 42 pés, pretendia ser uma declaração ousada para os navios de guerra britânicos que certamente viriam. E quando, em setembro de 1814, os jovens Estados Unidos voltaram os invasores em uma batalha espetacular testemunhada por Francis Scott Key, ele colocou sua alegria em um verso publicado primeiro como "Defesa do Forte M'Henry" e, em seguida, definir a sintonia de uma canção bebendo britânica, imortalizada como "The Star-Spangled Banner".
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A bandeira em si, consagrada desde 2008 em uma câmara especial do Museu Nacional de História Americana do Smithsonian depois de uma restauração de US $ 7 milhões - e deve ser celebrada em 14 de junho com um singalong nacional (anthemforamerica.si.edu) - continua sendo uma afirmação ousada. Mas o que está dizendo agora, 200 anos depois? Pedimos aos principais pintores, músicos, poetas e outros artistas que considerassem essa questão. Você pode ser inspirado por suas respostas ou provocado. Mas suas obras de arte dão prova de que o hino e o ícone são tão poderosos quanto sempre, símbolos de uma diversidade cada vez maior de idéias sobre o que significa ser um americano.
RO Blechman, cartunista ilustrador familiarizado com o pânico no prazo, ele imaginou Francis Scott Key em uma jam criativa: "Eu consegui salvá-lo (e a mim) com o deus ex machina, o aspirante (RO Blechman) 
A pintora canadense Anita Kunz, que se tornou cidadã americana há sete anos, criou uma figura em acrílico e aquarela que presta homenagem ao papel negligenciado das mulheres na sociedade. Ela espera que expresse "história, heroísmo e orgulho". (Anita Kunz) 
Cada fio torcido nesta nova obra de arte simboliza a liberdade individual, diz o designer-ilustrador Christoph Niemann. Mas "quando você diminui o zoom, percebe que tudo está entrelaçado, e todas essas viradas individuais que parecem aleatórias fazem parte da grade". (Christoph Niemann) 
Neto de imigrantes irlandeses que orgulhosamente exibiam a bandeira americana, O'Brien encontrou poucas boas imagens de Francis Scott Key. Agora o autor do hino tem o retrato a óleo que ele merece. (Tim O'Brien) Listras largas e estrelas brilhantes por George Green
Compondo esse poema, Green lembrou ter visto Jimi Hendrix tocar o hino nacional em 1969 e assistir às consequências dos ataques de 11 de setembro em um telhado de Nova York.
Foi um barulho alegre para o Senhor
que Hendrix fez naquela manhã, fundindo
o hino nacional. Ele fez um saraband Motown
e despertou a multidão turva de comedores de lótus
tão galantemente fluindo lá no pasto de Woodstock.
A turma do VFW não achou graça
preferindo um arranjo tradicional
da marcha da trombeta peppy virou música bebendo
conhecido pela primeira vez como "Anacreon in Heaven".
Digite Francis Scott Key, o advogado-poeta,
empoleirado no aparelhamento de uma chalupa britânica,
um gesticulando do envoy overdressed
como um tenor em direção ao forte bombardeado e estalando a bandeira,
seus versos chegando em um transe vatic
para ser rabiscado mais tarde em um envelope.
A noite toda no convés, Doc Beane andara de um lado para o outro
"A nossa bandeira ainda está lá?" Era, e o poetastery de Key
logo foi cantado pelos coros através da terra.
Mas o presidente e seu gabinete desconcertado
tinha se reunido como ciganos vagabundos no topo de uma colina,
o melhor para ver seu capital de fumar,
e Dolley Madison, disfarçada como uma dona de casa,
vagou em uma carroça, subindo e descendo as estradas,
por dois dias quase perdidos no campo
"A primeira estrofe (O Say Can You See ...) faz a bandeira musical", diz o pintor Peter Halley sobre sua visão para essa fotomontagem fluente. "De certa forma, as estrelas e as listras se igualam ao streaming e ao estouro". (Peter Halley) 
Pianista Rachel Grimes (Jeremy Cowart) A pianista Rachel Grimes, que diz "independência e liberdade", é crítica para os artistas, pensou em Mary Pickersgill e "quão profundamente pessoal seria a bandeira".
Para o renomado arquiteto Daniel Libeskind, um imigrante polonês, a bandeira dos EUA significa "liberdade do indivíduo, da religião, da democracia". Aço e alumínio transmitem a indestrutibilidade do símbolo. (foto de Henry Leutwyler) 
"A Guerra de 1812 esteve muito presente em minha vida quando cresci", diz o artista Brad Holland, criado em Fremont, Ohio, o local do Forte Stephenson, que foi atacado pelos britânicos. Seu assunto - Fort McHenry na manhã após a batalha de 1814 - parece, enganosamente, um "lugar não fortificado". (Brad Holland) O artista de vídeo pioneiro captou o som ambiente dos carros passando e reduziu a velocidade para um quarto de tempo, combinando a imagem da bandeira e criando uma nova percepção surpreendente de uma visão familiar.
A colagem de cadernos de Terry Winter é baseada em uma fotografia de 1914 de duas mulheres no Smithsonian trabalhando para restaurar o Banner Star-Spangled em uma sala com um modelo de uma lula gigante. (Terry Winters) "Esta foi apenas uma pessoa, fazendo uma coisa", diz o artista e cineasta Matt Mahurin, do fabricante da faixa original. "E o objeto sobreviveu - mas o mais importante, as ideias sim."
De Ralph Lauren Studio, a equipe criativa do designer americano, vem uma homenagem de bandeira que lembra uma tapeçaria caseira: tinta a óleo na serapilheira, cerca de 1 1/2 por 2 1/2 pés. (Foto de Travis Rathbone) 
A guitarrista de jazz Mary Halvorson (Clayton Cubitt) "Eu estava pensando sobre o estado em que o mundo estava, sendo um americano - há uma mistura de aspectos positivos e negativos", diz a guitarrista de jazz Mary Halvorson de sua inspiração.
A escultura de 17 pés de aço, cera e madeira de Robert Longo (na Petzel Gallery em Nova York) evoca o naufrágio do capitão Ahab e "reflete uma manifestação física da arrogância americana". ("Untitled (the Pequod)" de Robert Longo; 2014. 207 x 192 x 12 polegadas) 
"Sou atraído pela imagem simples e rude", diz o designer gráfico David Carson, que emparelhou provocativamente imagens em close-up do Stars and Stripes com uma foto antiga de seu pai, Robert, tirada quando ele era um teste militar. piloto. (David Carson) 
"Jean-Michel Basquiat sempre viu a bandeira como arte americana", diz Alexis Adler, que viveu com a sensação grafista que virou arte do mundo. Basquiat, que criou este trabalho por volta de 1980, morreu em 1988 aos 27 anos. (Foto de Adam Adich / Alexis Adler)
