As 1.038 mulheres apresentadas no "Dinner Party" de Judy Chicago formam um grupo eclético e dinâmico. Entre eles, há Aspásia, um filósofo ateniense que ocupa um lugar de honra ao lado de luminares como o poeta alemão Hrosvitha, a pintora barroca italiana Artemisia Gentileschi e a ativista dos direitos reprodutivos Margaret Sanger. A longa lista de participantes do pseudo-banquete muitas vezes é eclipsada pelo motivo central da obra, que aparece na placa de cada um dos 39 "convidados de honra" ao redor da mesa do banquete. Uma descrição franca da anatomia feminina, Sarah Sarah Cascone resume bem a arte, chamando a imagem de “iconografia vaginal não-arrependida”.
A instalação de Chicago em 1979, uma impressionante declaração feminista que homenageia as mulheres não reconhecidas da história e celebra a liberação dos corpos das mulheres, atraiu hordas de multidões admiradoras - e contundentes - durante sua turnê internacional de estréia. Agora, quase 40 anos após o lançamento deste circuito de nove anos, dois museus estão revisitando o legado duradouro de "The Dinner Party", com exposições individuais de outono.
Cascone, da Artnet, relata que o “Roots of 'The Dinner Party' do Brooklyn Museum: History in the Making” examina as fases em desenvolvimento da produção da obra, enquanto o “Museu do Museu Nacional de Mulheres na Arte” “Inside the Dinner Party” ”Documenta meticulosamente a sua criação através de materiais de arquivo e filmagens.
O Museu de Brooklyn sediou "The Dinner Party" durante sua turnê inaugural em 1980, e tem sido o lar permanente da instalação desde 2007. O novo show da galeria reflete esta conexão de longa data através de placas de teste, documentos de pesquisa, cadernos e preparatórios raramente vistos. desenhos - como a curadora de exposições Carmen Hermo conta a Cascone, os artefatos mostram como o trabalho de Chicago representou uma reivindicação do corpo feminino: "Judy queria acrescentar poder ao que significava ter uma vagina".
Chicago e seus cerca de 400 assistentes passaram cinco anos criando a instalação. Além da mesa principal, " The Dinner Party" inclui um piso de ladrilhos cobertos com os nomes de 999 mulheres míticas e históricas, seis faixas tecidas e colagens em grande escala que retratam a vida das mulheres apresentadas.
“Foi para enfatizar que não há nada que agrupe essas mulheres de diferentes épocas, eras, países, raças, etnias, religiões, classes, exceto que elas tinham vaginas, o que significa que não sabíamos quem eram elas. ", Chicago diz Nadja Sayej do The Guardian deste ano.
De acordo com Sayej, muitos dos assistentes de Chicago se especializaram em bordados, cerâmicas e outros conjuntos de habilidades associados ao movimento artesanal. Suas contribuições - reconhecidas na exposição do Brooklyn Museum como “um triunfo da criação de arte comunitária” - acentuaram ainda mais o giro feminista de “The Dinner Party” ao elevar o ofício ao nível da arte.
Décadas se passaram desde que Chicago inicialmente imaginou seu trabalho monumental, mas, como ela diz a Sayej, o "apagamento das conquistas femininas" continua sendo um problema, e a obra-prima de Chicago continua relevante até hoje.
"Por 20 anos, todos se referiram a 'The Dinner Party' como ... 'vaginas em pratos'", diz Chicago a Sayej. "Ninguém chamou a história das mulheres na civilização ocidental, o que é claro, é o que é."
"Roots of 'The Dinner Party': History in the Making" está em exibição no Brooklyn Museum até 4 de março de 2018, e " Inside 'The Dinner Party' Studio" está à vista no Museu Nacional de Mulheres nas Artes através de 5 de janeiro de 2018.
