Assuntos materiais. Esse é um dos temas de “Não vinculados: arte narrativa das planícies”, uma nova exposição no Museu Nacional do Centro Gustav Heye do Índio Americano, em Nova York. Ele explora a evolução da arte de contar histórias entre as tribos das planícies que datam do século 18, enquanto apresenta obras novas de artistas que trabalham nesta tradição hoje.
Desta história
Entrevista com o curador Emil Her Many Horses"As histórias que eles estão contando são atos de guerra, cenas de roubo de cavalos, cenas cerimoniais ou cortejo", diz o curador do programa Emil Her Many Horses (Oglala Lakota). “Geralmente eles eram impressos em roupas ou roupas ou tipis, depois foram introduzidos outros materiais: musselina, tela e depois livros de contabilidade”.
Os artistas das planícies começaram a usar o livro-razão de cadernos contábeis do governo excedentes, ou livros contábeis, que se tornaram amplamente disponíveis durante a era da reserva (1870–1920). Como o governo dos EUA impôs políticas destinadas a assimilar os nativos americanos na cultura dominante, e em muitos casos aprisionando os índios das planícies, a elaboração da “arte contábil” tornou-se um caminho para os artistas-guerreiros se apegarem à sua herança e documentarem suas experiências. .
Um exemplo notável disso ocorreu em Fort Marion, em St. Augustine, Flórida, onde mais de 70 guerreiros do sul da planície foram encarcerados pelos militares de 1875 a 1878. A dificuldade de tais circunstâncias e esforços do governo para impor um novo conjunto de valores sobre os nativos americanos permeia essas obras, como um desenho de lápis de cor de 1875 do artista cheyenne sulista Bear's Heart, mostrando os prisioneiros alinhados sendo pregados por um bispo.
Mas, como prevalecem, são representações de gloriosas batalhas e cerimônias tradicionais - como o trabalho do artista Crow, Spotted Tail, sobre o couro de alce, no qual um guerreiro usa uma lança para derrubar um inimigo armado; ou homem de medicina Yanktonai pintura de No Heart em musselina de uma batalha simulada e dança da vitória. Como os livros contábeis tornaram-se materiais tão comuns para se criar arte, o termo “arte contábil” passou a ser intercambiável com a “arte narrativa”, um fato que o curador do programa procurou explorar.
A arte narrativa das planícies começou já em 1700, com artistas-guerreiros pintando camisas de pele de veado ou túnicas e mantos de couro de búfalo, ilustrados com registros de suas batalhas e ataques a cavalo. Algumas obras registraram encontros e powwows comunais. Ao longo do século XIX, quando colonos e oficiais militares dos EUA entraram nas planícies, sua intrusão pôde ser vista nos novos materiais usados nas obras - giz de cera, lápis e tela.
"Unbound" inclui exemplos de cada uma dessas eras, desde pinturas sobre alces escondidos na década de 1880 até ilustrações recentes em papel milimetrado com lápis de cor. Em cada peça, o material no qual a imagem é pintada agrega ao próprio trabalho, fornecendo uma lente para o artista e o ambiente em que ele foi criado.
“O título 'Unbound' significa que é mais do que papel”, diz Her Many Horses. De fato, o programa explora como essa arte serviu como uma forma de liberação para os guerreiros das planícies que, em alguns casos, estavam literalmente ligados.
Mas além das ricas obras históricas incluídas em “Unbound”, a mostra também inclui mais de 50 obras contemporâneas de artes narrativas, dos artistas atuais da Plains, que Her Many Horses encomendou exclusivamente para a exposição.
No comissionamento das obras, Her Many Horses procurou convidar artistas em tribos que tinham arte narrativa como parte de suas tradições históricas - grupos das planícies do norte, do centro e do sul. Her Many Horses é um artista, especializado em beadwork e quiltwork, e ele freqüenta uma série de mercados de arte, então ele “realmente viu o que estava acontecendo com a arte da narrativa”, e tinha alguns artistas em mente quando começou a conceber a exposição. .
“Eu literalmente fui a esses artistas e disse: 'Eu quero cinco desenhos de livros didáticos'”, diz ele. Ele então seguiu com cada artista perguntando: "o que você gostaria de ver na coleção do Museu do Índio Americano?
"Eu sabia que não queria apenas uma peça - queria um corpo de trabalho de cada artista."
A exposição resultante fornece uma coleção diversificada de assuntos e tons. Seus Muitos Cavalos dá o exemplo do artista de Oglala Lakota, Dwayne Wilcox, cujas obras assumem um tom mais leve nas cenas do Wild West Show de Buffalo Bill Cody de 1800, e uma reunião moderna em que pessoas vestidas com roupas contemporâneas se juntam à celebração. cura através do humor ”como Her Many Horses coloca. Ou os desenhos a lápis em preto e branco mais realistas do artista Chris Pappan.
“Alguns artistas optaram por fazer estilos de desenhos mais tradicionais, outros optaram por dançar e por sociedades guerreiras contemporâneas”, diz ele. "Eu realmente deixei para eles tomarem essa decisão."
Os materiais também variaram, com os artistas interpretando a direção para criar “desenhos de contabilidade” de várias maneiras. Por exemplo, o retrato de Papiro do guerreiro Águia-pintada foi desenhado em um livro do século 19 do Exército dos EUA (“Conhecendo a história entre nosso povo e o Exército dos EUA, vejo a criação de arte neste papel como minha forma de contar o golpe”, o artista disse a ela muitos cavalos.)
Outra das peças da Pappan usa um documento no qual um contrato imobiliário foi gravado para ilustrar uma delegação tribal do Osage, do século 19, a caminho de Washington DC Papel gráfico, papel antigo e corte de papel para imitar couro de búfalo estão entre os outros materiais utilizados pelos artistas.
“Para alguns deles, desenhos de livros significavam o estilo, não o papel”, enquanto para outros, o papel carregava um significado profundo, diz Her Many Horses. "Alguns artistas podem procurar livros com associações específicas com sua tribo, ou encontrar um livro para a 'Agência Blackfoot'."
O resultado é uma coleção de obras que refletem como a arte pode liberar materiais de seu contexto original e infundir-lhes um significado totalmente novo. A tradição da arte narrativa das tribos das planícies deu assim um novo valor aos livros contábeis de décadas, até mesmo séculos atrás. Seus Muitos Cavalos lembra de ter ido a uma loja de antiguidades com outros artistas que perguntaram especificamente ao vendedor se eles tinham algum livro de contabilidade. “O dono disse 'não, você é a segunda pessoa que perguntou hoje'”.
"Unbound: Narrativa Art of the Plains" está em exibição até 4 de dezembro de 2016 no Museu Nacional do Índio Americano, George Gustav Heye Center, em Nova York. O museu está localizado em One Bowling Green, Nova York, Nova York.
