Em junho de 2011, um pergaminho foi vendido por US $ 62, 1 milhões na venda de caligrafia e pintura antigas em Pequim, estabelecendo tanto um novo recorde mundial de obras de arte chinesas em leilão quanto o recorde de uma pintura do artista do século 14, Wang. Meng.
Conteúdo Relacionado
- O trabalho de detetive de um estudioso descobre uma obra-prima na Galeria Freer
A lavagem da tinta, reassentamento de Zhichuan, ca. 1350, foi atribuído a Wang Meng, um literato chinês que viveu de 1308 a 1385 e ainda é reverenciado como um dos renomados "quatro mestres da dinastia Yuan" (1271 -1368). A pintura retrata um famoso cientista médico taoísta da dinastia Jin Oriental (317 - 420 dC) movendo toda a sua casa a cavalo através do terreno rochoso para o sagrado Monte. Luofu para fazer elixires e praticar alquimia. (Até hoje a montanha é um parque florestal repleto de templos taoístas e homenagens ao cientista do século IV). A pintura, que também exibe sete poemas de estudiosos, pintores e poetas, foi transmitida por seis séculos.
Um trabalho indiscutivelmente mais significativo do mesmo artista pode ser visto em "Estilo na pintura de paisagem chinesa: o legado Yuan", um show atualmente em exibição na galeria de arte Freer Smithsonian.
Habitação em reclusão nas montanhas de verão, 1354, é confiantemente atribuída a Wang Meng. É uma peça relativamente pequena, em tinta e cor de seda, remontada como um pergaminho pendurado. Lindamente pintada com vários tipos diferentes de pinceladas, ela retrata um camponês andando em uma pequena ponte para pedestres sobre a entrada de um lago, voltando para casa do trabalho. Escondido de sua visão estão sua esposa e filho, esperando ansiosamente no convés de uma casa modesta. Não muito longe do camponês, um erudito fica sob um telhado de palha em um pavilhão à beira do lago.
“O sujeito no pavilhão é a personificação do artista ou do patrono, o destinatário da pintura”, explica Stephen D. Allee, curador da pintura e caligrafia chinesa no Freer, que organizou a exposição atual. "Ele é o assunto do título da pintura."
Os minúsculos edifícios e figuras estão no terço inferior da pintura; eles são superados por encostas majestosas e íngremes de floresta no meio do terreno e por uma gama de altas montanhas deformadas, até mesmo grotescas, que recuam na neblina à distância.
A pintura de paisagem é uma das tradições mais apreciadas na cultura chinesa e data do terceiro século. A atual exposição centra-se na dinastia Yuan porque surgiram vários novos estilos-chave na época, uma era turbulenta quando os mongóis chegaram ao poder na China, a primeira vez que estrangeiros ocuparam o país. (O conquistador foi o brutal Kublai Khan, neto de Genghis Khan.)
O artista inovador Wang Meng passou anos estudando os efeitos de certos materiais, tintas e pincéis. (Galeria de Arte Freer) Os grandes pintores da época, membros da classe literata, resistiram a servir sob a corte Yuan e desafiadoramente se retiraram para trabalhar e residir no campo. Eles pintaram exclusivamente paisagens, que eles acreditavam ser a chave visível para a realidade invisível, diz Allee. “Não mais visto como uma representação simples do mundo externo”, ele acrescenta, “a paisagem se tornou uma forma de auto-expressão repleta de conotações pessoais tanto para o artista quanto para o espectador”.
Esses artistas estavam criando arte para si e para o outro, em vez do tribunal. "Eles restringiram suas relações a outros cavalheiros acadêmicos", explica Allee. Wang Meng era o mais jovem dos “quatro mestres” e menos famoso em sua época, mas influenciou muito os pintores das gerações posteriores - e não apenas os pintores. Ele até inspirou ficção. No ano passado, John Spurling, o escritor inglês, empregou Wang Meng como o personagem central de seu romance, As Dez Mil Coisas . ”
O% 20Dez% 20Thousand% 20Tes
O% 20Dez% 20Thousand% 20Things As Dez Mil Coisas
The Ten Thousand Things é rico em observações requintadas, e John Spurling dá toda a descrição - cada detalhe - com a precisão e profundidade que a vida real de Wang Meng trouxe à sua pintura.
The% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsComprarE sua história de vida é fascinante. Neto de outro famoso pintor, Zhao Mengfu, que tinha sangue real Song, Wang Meng “se identificou com a cultura chinesa, não com os mongóis cosmopolitas”, diz Allee. "Esta foi uma questão de escolha em um determinado nível e uma questão de identidade."
Ele era de uma “família artística de grande destaque” que produziu gerações de pintores - e colecionadores. Como Allee explica, “não só estava pintando uma tradição familiar, mas ele tinha pinturas antigas que estavam disponíveis para estudar e copiar. A arte fazia parte do ambiente familiar. Eles tinham ótimo status no mundo artístico. ”
Mas como ele realmente aprendeu a pintar? “Claramente, havia algum tipo de instrução acontecendo na casa, embora não tenhamos descrições claras de como foi feito, apenas que havia um alto nível de exposição à arte na família.”
Wang Meng estava em seus 40 anos quando ele fez esta pintura. Ele passou anos aprendendo sobre “que efeitos você pode obter de certos materiais, particularmente a tinta, quando se espalha ou se mantém firme na superfície”, diz Allee. “E ele tinha pincéis diferentes à sua disposição, com pêlos de cabra, veado, coelho e zibelina. Alguns tinham um núcleo mais duro de cabelo de um tipo e cabelo mais suave no exterior. Pincéis antigos eram usados para criar um efeito de listras ”.
Wang Meng usou pinceladas para diferenciar os tipos de árvores: salgueiro-chorão, pinheiro e várias árvores decíduas. (Galeria de Arte Freer) Os trabalhos de sobrevivência de Wang Meng são incrivelmente raros. Habitação em reclusão nas montanhas de verão é sua primeira peça datada, o que torna ainda mais significativo. É também uma vitrine das habilidades técnicas do artista. "Ele está mostrando o que pode fazer", diz Allee. "A arte chinesa é sempre sobre a arte da pintura, tanto quanto qualquer outra coisa."
É uma imagem densa, cheia de energia nervosa. A composição vertical é uma paisagem acidentada dominada por cristas escarpadas que recuam para a distância nebulosa. Eles são formados por uma técnica que Allee chama de "pinceladas de fibra de cânhamo", porque as longas linhas sobrepostas lembram fios de corda. Manchas de tinta escura representam pedregulhos nas cristas. Ele usou pinceladas para diferenciar tipos de árvores: salgueiro-chorão, pinheiro e várias árvores decíduas.
“Existem cinco tipos diferentes de árvores, cada uma distinta em termos de folhas e raízes”, destaca Allee. “Wang Meng está tornando as coisas mais complexas, mais variadas, colocando mais definições.” Há muita coisa acontecendo.
Vale a pena notar que o elemento humano - os edifícios e figuras - são completamente ofuscados pela natureza. Eles são silenciosamente integrados ao terço inferior da paisagem e não atraem imediatamente a atenção do espectador.
"É tudo sobre a identificação com a paisagem e a vida simples do camponês como visto do ponto de vista do artista", diz Allee. "É parte do taoísmo e do anseio pela natureza."
A peça também é uma homenagem consciente de Wang Meng ao estilo dos artistas do século 10, Dong Yuan e Juran. "Eles foram negligenciados após a dinastia Song, então Wang Meng está" redescobrindo seu estilo e reinvestindo-os com significado ", diz Allee.
É comum que os artistas chineses olhem para as gerações passadas em busca de inspiração. Da mesma forma, Wang Meng não foi particularmente admirado durante seu próprio tempo, mas foi redescoberto mais tarde. "Ele influenciou muito os pintores posteriores, mas não imediatamente", diz Allee.
Wang Meng viveu o suficiente para ver a dinastia Ming chegar ao poder e, finalmente, se tornar uma vítima desse reinado. Não se sabe precisamente por que, mas ele foi preso por cinco anos e morreu na prisão. Seu legado vive em pinturas incríveis como Habitação que estão sendo descobertas novamente.
“O pioneiro dos artistas do século X, Dong Yuan e Juran, esse estilo antes negligenciado foi revivido na dinastia Yuan pelos antigos contemporâneos de Wang”, escreve Allee nas notas da exposição. “A profusão visual da composição se tornou uma marca da abordagem de Wang e influenciou fortemente as gerações posteriores.”
A Galeria Freer possui uma das coleções mais importantes da pintura chinesa fora da Ásia, com muitos de seus trabalhos das dinastias Song e Yuan mantendo um status quase icônico. Muitas dessas obras estão disponíveis na Coleção de Pintura da Dinastia Song e Yuan. A exposição "Estilo na pintura de paisagem chinesa: o legado Yuan" está em exibição até 31 de maio de 2015.
