"Acredito firmemente que quanto mais você morar, melhor você fica." - Bob Dylan
Dylan disse que em 1968, quando tinha 27 anos. Ele completa 70 anos este mês, tão enigmático quanto sempre, um trovador itinerante em uma autoproclamada Never Ending Tour que começou em 1988 e o fez tocar 102 shows no ano passado. Ele tem sido o jovem cantor de protesto, alegando que ele não se preocupa com a política, o compositor confessional que oferece tantos mitos quanto verdades sobre sua vida pessoal, e o cronista envelhecido do songbook folclórico americano.
Aqui estão 10 momentos definidores de Dylan.
1. O adolescente rebelde com uma causa
Tendo crescido em Hibbing, Minnesota, o jovem Robert Zimmerman, "Zimbo" para seus colegas de classe, começou a tocar piano aos 11 anos antes de mudar para um violão barato e se apaixonar pelas músicas de Hank Williams, Elvis Presley e Little Richard. Quando jovem, Dylan se fixou no ator James Dean, colando fotos nas paredes de seu quarto. Ele foi um roqueiro primeiro, no entanto, tocando Little Richard com sua banda, The Shadow Blasters, em um show de talentos Hibbing High em 5 de abril de 1957.
2. Desembarque no lado do centro da cidade
Chegou a Nova York em 24 de janeiro de 1961, após uma jornada sinuosa através do campo com dois estudantes da Universidade de Wisconsin. Dependendo de qual versão você acredita, ele saiu na manhã seguinte ou quatro manhãs depois para encontrar Woody Guthrie, a quem ele descreveu como “a verdadeira voz do espírito americano”. Guthrie, principalmente confinado ao Hospital Greystone Park, estava desaparecendo com Doença de Huntington. Eles fizeram amizade. De volta a Greenwich Village, onde ele tocou as músicas de Woody nas cafeterias, Dylan logo escreveu "Song to Woody", um dos dois originais de Bob Dylan gravado para a Columbia em apenas duas tardes pela soma de 402 dólares. O disco, lançado em março de 1962, vendeu apenas 5.000 cópias no primeiro ano, e houve relatos de que a gravadora poderia derrubar Dylan.
3. Pelotas de veneno inundando suas águas
No final de setembro de 1962, com a espada nuclear da crise dos mísseis cubanos pairando sobre o mundo, Dylan sentou-se em uma velha máquina de escrever Remington e lançou um poema apocalíptico intitulado “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, com a melodia de “Lord Randall ”, uma balada popular. “As palavras vieram rápido, muito rápido. Foi uma canção de terror ”, disse Dylan mais tarde. "Linha após linha, tentando capturar a sensação de nada." Juntamente com "Blowin 'in the Wind", "Masters of War" e "Talking World War III Blues", "Hard Rain" estabeleceria Dylan como a cantora de protesto para uma geração com o lançamento de seu segundo álbum, The Freewheelin ' Bob Dylan, em maio de 1963.
Bob Dylan chegou a Nova York em 24 de janeiro de 1961. Ele se encontrou com Woody Guthrie, a quem ele descreveu como "a verdadeira voz do espírito americano". É mostrado aqui Dylan em Nova York em setembro de 1961. (Michael Ochs Archives / Getty Images) 
Dylan no Newport Folk Festival em 1964, onde ele era um ícone acústico. No ano seguinte, ele foi elétrico. (Redferns / Getty Images) 
Dylan em coletiva de imprensa em 1966. (Redferns / Getty Images) 
Dylan se apresentando no Oakland Coliseum Arena em 13 de novembro de 1978. Quatro dias depois, um fã jogou uma pequena cruz de prata no palco depois de provavelmente notar sua saúde debilitada. Mais tarde naquela noite em um quarto de hotel de Tucson, Dylan diz que Jesus apareceu e colocou a mão sobre ele. (Redferns / Getty Images) 
Apesar de sua idade, Dylan, mostrado aqui em 2002, continua a se apresentar, jogando 102 shows no ano passado. (Redferns / Getty Images) 4. Estar por conta própria
Em 25 de julho de 1965, Dylan subiu ao palco do Newport Folk Festival, onde ele era um ícone acústico, com membros do Paul Butterfield Blues Band e famoso por ser plugado. No que pode ser o mais debatido set de 16 minutos na música popular, eles tocaram versões uivantes de “Maggie's Farm”, “Like a Rolling Stone” e “Phantom Engineeer”, um rascunho inicial de “É preciso muito para rir, é preciso um trem para chorar”. Muitos na audiência vaiaram, rotulando ele um Judas para seus seguidores folclóricos. “Like a Rolling Stone”, lançado naquela semana e mais tarde a faixa principal da Highway 61 Revisited, fez de Dylan uma estrela, alcançando o segundo lugar nas paradas americanas. Dependendo da interpretação, a multidão vaiado porque Dylan ficou eletrizante, o som foi terrível ou ele tocou apenas três músicas.
"Eu tive um disco de sucesso, então não sei como as pessoas esperavam que eu fizesse algo diferente", disse Dylan duas décadas depois.
5. Todo mundo deve ser apedrejado
Durante os primeiros três meses de 1966, Dylan participou de um casamento improvável com um grupo de bons rapazes do estúdio de Nashville, sem saber quem ele era. Sua união criou sem dúvida o maior álbum duplo da história do rock, Blonde on Blonde . As sessões produziram “Visions of Johanna”, “Sad Eyed Lady das Lowlands”, “Just Like a Woman” e “Stuck Inside of Mobile com o Memphis Blues Again”. “O mais perto que cheguei do som que ouço "A mente estava em bandas individuais no álbum Blonde on Blonde ", disse Dylan mais de uma década depois. "É aquele som fino e selvagem de mercúrio. É metálico e dourado brilhante, com tudo o que isso evoca."
6. Esta roda está em chamas
"Foi bem cedo de manhã no topo de uma colina, perto de Woodstock", disse Dylan. Eu estava dirigindo direto para o sol ... Fiquei cego por um segundo e meio que entrei em pânico ou algo assim. Dylan freou sua motocicleta Triumph 650 Bonneville, prendendo a roda traseira e mandando-o navegar sobre o guidão. A extensão de seus ferimentos em 29 de julho de 1966 é nebulosa, como tantos detalhes de sua vida, embora ele tenha sido visto mais tarde usando um colar cervical. Nenhum relatório policial foi arquivado. Em sua autobiografia, ele mal menciona o acidente, confessando: “A verdade era que eu queria sair da corrida dos ratos”. Isso ele fez. Enquanto ele continuava sua escrita prolífica, as músicas eram mais silenciosas, mais introspectivas. Ele se escondeu em Woodstock por alguns anos, criando sua família e não voltaria a excursionar até 1974.
7. Uma simples torção do destino
Dylan visitou um pintor e professor chamado Norman Raeben, então com 73 anos, em Nova York, na primavera de 1974, e passou alguns meses trabalhando com ele, junto com outros estudantes, durante oito horas por dia, cinco dias por semana. Para Raeben, Dylan era apenas outro estudante, que ele frequentemente chamava de idiota. Raeben, disse Dylan alguns anos depois, “olhou para você e disse o que você era. Ele me ensinou a ver de uma forma que me permitiu fazer conscientemente o que inconscientemente senti. ”O primeiro álbum depois das lições de Raeben foi Blood On the Tracks, uma obra-prima que reinventou Dylan como um compositor intensamente pessoal disposto a examinar a matéria prima. lado negro do amor, notavelmente em "Tangled Up in Blue".
8. Tenho que Servir Alguém
o final de um show de San Diego em 17 de novembro de 1978, um fã, talvez percebendo Dylan vacilando em problemas de saúde, jogou uma pequena cruz de prata no palco. Dylan pegou. Uma noite depois, em um quarto de hotel em Tucson, ele diz que Jesus apareceu e colocou a mão nele. "Eu senti isso", disse ele. “Eu senti tudo em mim.” Em 1983, depois de dois álbuns evangélicos, Dylan deixou de lado o fogo e o enxofre. "É hora de eu fazer outra coisa", disse ele. "O próprio Jesus só pregou por três anos."
9. Andando naquela estrada sem fim
Dylan respondeu ao bloco do escritor e um par de álbuns mal recebidos, iniciando a turnê Never Ending. Um show em Concord, Califórnia, em 7 de junho de 1988, agora é considerado o primeiro. Em mais de duas décadas, Dylan fez cerca de 100 apresentações por ano, tocando mais de 450 músicas diferentes. “Muitas pessoas não gostam da estrada, mas é tão natural para mim quanto respirar”, disse ele em 1997. “É o único lugar onde você pode ser quem você quer ser. Eu não quero colocar a máscara da celebridade. Prefiro apenas fazer o meu trabalho e vê-lo como um comércio ”.
10. Ainda não é escuro
Apenas quando parecia que o fogo criativo de Dylan tinha diminuído - ele não havia lançado um álbum de material novo em seis anos - ele produziu Time Out of Mind de 1997, sua segunda colaboração com o produtor Daniel Lanois. O álbum, um olhar fascinante e inflexível sobre amor e mortalidade perdidos, atraiu comparações com "Blood on the Tracks" e rendeu três prêmios Grammy, incluindo o álbum do ano. Sua música, Dylan disse na época, perdura porque é construída sobre a base da música folclórica de Muddy Waters, Charley Patton, Bill Monroe, Hank Williams e Woody Guthrie. "Eu realmente nunca fui mais do que era - um músico folk que olhava para a névoa cinza com olhos cegos de lágrimas e inventava canções que flutuavam em uma névoa luminosa", escreveu em Chronicles, o primeiro volume de suas memórias. "Eu não era um pregador realizando milagres."
