Uma pesquisa abrangente de 160 anos de dados demográficos dos EUA sugere que indivíduos de famílias ricas são mais propensos a seguir carreiras em campos criativos do que aqueles de famílias de baixa renda.
Como Karol Jan Borowiecki, economista da Universidade do Sul da Dinamarca, escreve em um estudo recente, alguém cuja família tem uma renda de US $ 100.000 tem duas vezes mais chances de se tornar um artista, ator, músico ou autor do que um candidato criativo com um renda familiar de US $ 50.000. Aumentar a renda anual para US $ 1 milhão e US $ 100.000, respectivamente, e as apostas tornam-se ainda maiores, com os membros da primeira família quase 10 vezes mais propensos a escolher uma profissão criativa do que os da segunda. No geral, Borowiecki postula, cada 10.000 dólares adicionais em renda total, ou ganhos antes de impostos de membros da família imediata, torna uma pessoa dois por cento mais propensos a entrar em um campo criativo.
A lógica por trás dessa matemática não é difícil de compreender: a Kristen Bahler do Money diz sem rodeios: “Dedicar-se à vida de um 'artista faminto' é muito menos arriscado se a sua família tem dinheiro suficiente para ter certeza de que não ' t realmente morrer de fome.
Em 2017, Quoctrung Bui, do The New York Times, quantificou esse fenômeno usando pesquisas de indivíduos em sua primeira década de vida adulta. Segundo o relatório de Bui, 53% dos jovens de 20 e poucos anos que buscam carreiras em arte e design recebem um impacto financeiro de seus pais, contra 47% dos profissionais STEM e, no outro extremo do espectro, 29% dos que trabalham em agricultura, construção, varejo e serviços pessoais. Em média, a assistência dos pais recebida pelos jovens criativos totalizou US $ 3.600 por ano; para os que prestam serviços pessoais, esse número estava mais próximo de US $ 2.200, enquanto para os profissionais de colarinho azul e militares, chegava a US $ 1.400.
Os principais obstáculos para os indivíduos em campos criativos incluem altos custos de entrada e baixo retorno financeiro.
“Alguém que queira entrar no design gráfico… requer um bom tempo para chegar ao ponto em que você é independente”, disse Patrick Wightman, pesquisador da Universidade do Arizona, que ajudou Bui a analisar os dados. “Alguém que contempla esse tipo de carreira não dará o primeiro passo, a menos que saiba que terá esse apoio para fazer um estágio não remunerado. Se você não tem outras fontes de suporte, isso nem é uma opção. ”
Como Anna Louie Sussman, do Artsy, aponta, as escolas particulares de artes cobram altas mensalidades e oferecem menos bolsas de estudo do que as universidades com grandes doações. Empregos de nível de entrada, particularmente em centros de arte como Nova York, pagam pouco ou, no caso de muitos estágios, nada.
Em janeiro de 2016, Ben Davis, da Artnet News, estimulado por um e-mail lembrando-o da fortuna de bens imóveis da artista de vídeo Rachel Rose, escreveu um artigo descrevendo as origens financeiras de vários criativos. Ele descobriu, por exemplo, que a falecida Monir Shahroudy Farmanfarmaian, uma artista iraniana conhecida por seus intricados mosaicos espelhados, desfrutou do que o Financial Times chama de "criação privilegiada" de filho de comerciantes ricos cujo pai foi eleito para o parlamento do país. Yoko Ono, enquanto isso, é neta do fundador do Yasuda Bank, do Japão, enquanto o artista multimídia Dash Snow veio da família De Menil, que Ariel Levy, de Nova York, uma vez comparou a "coisa mais próxima dos Medicis nos Estados Unidos. .
Há, é claro, exceções a esse padrão: Jacob Lawrence era filho da Grande Migração encarregado de apoiar sua mãe depois que ela perdeu o emprego durante a Grande Depressão. Um exemplo mais recente é a fotógrafa e escultora Zoe Leonard, filha de um refugiado polonês. Como Davis observa, Leonard descreve sua família como "nem mesmo da classe trabalhadora, ... apenas muito pobre".
A pesquisa de Borowiecki - baseada em dados do censo dos EUA coletados entre 1850 e 2010 - também explora questões como igualdade racial e visibilidade das mulheres.
Quando se trata de raça, Borowiecki escreve que “é preciso quase um século inteiro para que os primeiros não-brancos apareçam entre artistas ou autores”. Isso, é claro, não explica certos pontos cegos; as pessoas escravizadas não eram sequer contadas nos primeiros censos dos EUA, e quem era considerado um artista nos dados do censo histórico era subjetivo. “Pode ser por isso que parece que não existem artistas ou autores negros até meados do século 20”, observa Browiecki. No mais recente censo dos EUA, os americanos não-brancos representam agora 20% dos indivíduos em campos artísticos. O número ainda limitado de criativos não brancos formalmente contados corresponde ao trabalho de Browiecki, uma vez que a raça e a renda estão intimamente ligadas, com as famílias brancas tendo uma renda mediana significativamente maior do que as famílias negras e hispânicas.
Uma conclusão surpreendente do trabalho de Browiecki é que, a partir de 1890, as mulheres se tornaram cada vez mais propensas a ter uma carreira nas artes. Descontando fatores como raça, localização e renda, o estudo observa que ser mulher aumenta a probabilidade de buscar profissões criativas em 18%. Como Borowiecki conclui: "Esses resultados desafiam a sabedoria convencional de que as artes são predominantemente um domínio exclusivamente masculino".
