Os museus geralmente proíbem os visitantes de tocar em obras de arte - muito menos sancionar alfinetes em um artista, cortar suas roupas ou cortar o pescoço com uma faca como parte de um show.
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Mas isso é precisamente o que alguns membros do público fizeram para Marina Abramović durante seu icônico trabalho de 1974, Rhythm O , que acabou sendo uma experiência assustadora em psicologia de multidões. Apresentado em uma galeria em Nápoles, na Itália, Abramović colocou 72 objetos em uma mesa, incluindo alfinetes, agulhas, um martelo, uma faca, uma bala e uma arma. Ela convidou os espectadores a fazer o que quisessem com qualquer um dos itens, dando ao público seis horas de controle físico completo sobre ela. Como as instruções da galeria explicaram, o artista foi o objeto. A certa altura, alguém carregou a pistola e colocou-a na mão de Abramovic, movendo-a para a clavícula e tocando o gatilho.
Quando o show finalmente terminou, de acordo com seu livro de memórias, Walk Through Walls, um abatido Abramović cambaleou até seu quarto de hotel, parecendo “como o inferno”, seminu e sangrando - “sentindo-se mais sozinho do que ela Mas, como ela diz aos leitores, Rhythm 0 encapsula as próximas quatro décadas de seu trabalho: encenar o medo universal que todos nós temos de sofrimento e mortalidade para “libertar” a si mesma e ao público, usando “sua energia” para empurrar. seu corpo, tanto quanto possível.
Caminhe pelas paredes: uma memória
Um notável trabalho de performance por si só, Walk Through Walls é uma representação vívida e poderosa da vida inigualável de um artista extraordinário.
ComprarWall Through Walls traça a vida de Marina, desde sua infância no regime de Tito, na Iugoslávia, após a Segunda Guerra Mundial, até sua colaboração com a casa de moda Givenchy para seu desfile de 2015 em Nova York, a cidade que ela agora chama de lar. Nascido em 1946, Abramović começou como pintor na Academia de Belas Artes de Belgrado, mas tinha um interesse mais profundo em trabalhos mais conceituais. Marina propôs sua primeira performance solo, Come Wash With Me, no Centro da Juventude de Belgrado em 1969, onde planejava instalar lavatórios, convidando os visitantes a remover suas roupas para poder lavá-las, secá-las e passá-las. O Centro rejeitou a ideia, mas ela manteve isso - sua incursão oficial na performance art, uma série de instalações de áudio no início dos anos 70.
Enquanto o livro aborda assuntos que foram bem trilhados, Abramović oferece algumas anedotas internas que os leitores devem apreciar encontrar (spoiler: controlar a micção é um problema quando Abramović planeja peças). Os momentos mais poderosos da memória surgem quando Abramvoic compartilha os detalhes mais íntimos das mágoas românticas que ela sofreu. Marina não dá socos sobre os homens que ela ama e o artista sente-se mais presente do que nunca.
Aclamada como pioneira, Marina é muitas vezes chamada de avó da arte performática. "Ela tem sido muito influente", diz Stephan Aquiné, curador-chefe do Hirshhorn Museum and Sculpture Garden do Smithsonian. “Uma de suas maiores influências é que ela revelou como o tempo transforma gestos simples em eventos profundamente significativos e estimulantes.” Uma coisa é fazer uma determinada ação por alguns minutos, explica ele. Mas quando Marina sustenta ou repete uma atividade por um longo período, sua resistência transforma a relação entre o artista e o espectador em algo mais visceral e intenso.
É um meio, porém, que pode parecer teatral e afetado, especialmente para aqueles que já são céticos sobre a arte contemporânea. Dentro do mundo da arte, o crítico Jerry Saltz chamou as peças de Abramović de "masoquistas limítrofes". Na ocasião, a própria Marina confundiu a linha entre seu trabalho e outras manifestações dramáticas de resistência. No documentário de 2012, The Artist is Present, seu galerista, Sean Kelly, sugere uma ideia de performance conjunta que David Blaine propôs a Marina para sua retrospectiva do MoMA. Blaine, Kelly explica, é muito pedestre. Ele trafica em magia - enquanto ela habita os mais altos escalões do mundo da arte. Mas o respeito de Abramovic por Blaine - que muitas vezes é chamado de um artista de resistência - levanta a questão: por que os feitos de força de Abramović obtêm a alta arte de imprimatur? Afinal de contas, Blaine se sujeita a extrema compulsão mental e física, quando, digamos, ele é "enterrado vivo" em um caixão de plexiglass por uma semana ou envolto em um bloco de gelo por 63 horas. Marina ficou nua em uma cruz, feita de blocos de gelo, em uma de suas performances.
No mínimo, a arte de Marina está em algum lugar, como disse um escritor atlântico, “na conjuntura do teatro, espiritualidade e masoquismo”. Alguns exemplos de sua carreira prolífica: Abramović esculpiu uma estrela de cinco pontas no estômago com uma lâmina de barbear. para Thomas Lips . Ela rastejou em torno de um chão de galeria com uma grande píton em Três . Ela sentou-se nua diante de uma platéia e escovou os cabelos ao ponto da dor, arrancando pedaços para Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
E, claro, no que muitos consideram sua maior realização, ela sentou em uma cadeira de madeira por 700 horas, ao longo de três meses, em silêncio, olhando para os visitantes, um a um em The Artist Is Present . O show trouxe mais de 750.000 visitantes ao MoMa e levou muitos espectadores às lágrimas. Há até um tumblr, Marina Abramović me fez chorar. Uma neurocientista cognitiva da Universidade de Nova York, Suzanne Dikker, ficou tão intrigada com o fenômeno que colaborou com Abramović em um projeto de pesquisa chamado “Medindo a Magia do Olhar Mútuo”. Duas pessoas, usando fones de ouvido portáteis de EEG, olham uma para a outra 30 minutos (muito parecido com o show), então Dikker pode medir onde suas ondas cerebrais se sincronizam.
Na última década, Abramović se tornou mais popular, visto por seus críticos como uma tentativa de ganhar sua notoriedade. É um pouco de um Catch-22. Seu recente trabalho carece do sangue e da nudez que a ajudaram a tornar-se uma novata mais ousada, mas Abramović “a marca” é certamente mais difundida na cultura popular. Seu desempenho em 2002, The House with the Ocean View (meu favorito pessoal de sua obra), foi meticulosamente parodiado, dez meses depois, em “Sex and the City”. Carrie Bradshaw visita uma galeria onde um artista vive em uma plataforma elevada; o único egresso é um conjunto de escadas com facas. Como Marina, a artista não está falando ou comendo por 16 dias, em uma tentativa de mudar seu próprio "campo de energia", o da sala e possivelmente até mesmo do mundo (a performance de Marina durou 12 e suas memórias nunca mencionam Casa com o Ocean View é sobre "o mundo").
Solidificando seu status onipresente, em 2013, Jay Z adaptou The Artist Is Present para seu videoclipe, “Picasso Baby”. Filmado em uma típica galeria de Chelsea, o artista e o rapper, encarando um ao outro. Em troca de seu material, Jay Z aparentemente concordou em fazer uma doação para seu instituto em Hudson, Nova York, onde ela planeja ensinar o método “Abramović”. Ela descreve o método em seu Ted Talk como aumentar a consciência das pessoas e a capacidade de viva no momento - o que todo mundo chama de mindfulness .
Branislav Jakovljevic, professor de teoria da performance no departamento de estudos de teatro e performance de Stanford, vê uma grande diferença entre teatro e arte, como a de Marina. Ele explica que o teatro é representativo, mas Abramović é profundamente apresentacional. "O que você vê está realmente acontecendo", diz ele. “Não há ilusões ou perguntas sobre como ela está fazendo alguma coisa.” Além disso, o público de Abramović participa se submetendo ao que quer que possa acontecer, ele diz, muito do jeito que ela faz. Uma ilustração intensa, mesmo para Marina: no Rhythm 5, o artista estava dentro de uma estrela flamejante de madeira e perdeu a consciência quando o fogo consumiu o oxigênio em volta da cabeça. Foi um espectador que a puxou para a segurança.
“O masoquismo envolve dor e sofrimento inconscientemente motivados”, explica o Dr. Robert Glick, professor de psiquiatria clínica do Colégio de Médicos e Cirurgiões de Columbia e ex-diretor do Centro de Treinamento e Pesquisa Psicanalítica da universidade. “Portanto, ” ele diz, “nem tudo que envolve sofrimento é masoquismo.” Sim, Marina Abramović inflige dor em si mesma - mas como uma forma de comunicação deliberada e impacto em seu público. Glick compara as atividades de Marina Abramović às pessoas que participam de greves de fome como forma de protesto. Marina passa meses ou anos planejando suas apresentações e ele ressalta que isso é mais uma forma de ambição criativa do que um impulso masoquista.
Na verdade, há uma cena comovente em seu livro de memórias, onde sua relação com Ulay ("o deus- pai da arte performática", profissional de Marina e parceiro de vida de 12 anos), está se deteriorando tristemente. Durante uma luta, Ulay bateu seu rosto pela primeira vez - na “vida real” - ao contrário de durante uma peça de performance, como Light / Dark, onde os dois trocaram tapas violentas por 20 minutos. E para Marina, o limite da vida / arte havia sido irrevogavelmente violado.
Sua autobiografia provavelmente não mudará a opinião de ninguém sobre o poder da performance art. As pessoas que acharem seus esforços ou todo o gênero alienado e planejado provavelmente sentirão o mesmo depois do Walk Through Walls . Mas para aqueles que acreditam que sua abordagem extenuante faz dela uma visionária, a autobiografia revela uma mulher sensível, firme - às vezes surpreendentemente banal - que pode empurrar seu corpo e mente além de todos os nossos níveis de medo e exaustão em nome da arte.
Jacoba Urist é escritora de arte e cultura em Nova York.
